Écoutes de Spectacles

Une bonne production de fin d'année! Le premier acte est éblouissant et parfaitement idiomatique. Les suivants sont en comparaison un peu faibles. Le deuxième surtout souffre de l'amplification du spectacle, qui capture et exagère les bruits de foule de la soirée chez le prince Orlofsky. Parmi les chanteurs, seul J. Ježek (Gabriel von Eisenstein) est limité quoique bon comédien.
La salle est plus large et aérée mais moins haute que celle du Národni Divadlo. Elle a longtemps accueilli le Théâtre Allemand de Prague. L'Opéra d'État présente actuellement le répertoire international standard.

L'orchestre du Národni Divadlo est superbe et superbement dirigé avec précision, justesse et musicalité par Oliver Dohnányi. Le choeur s'en sort bien. Il est dommage que les solistes ne soient pas du tout à la hauteur de leurs rôles. Ivan Kusnjer a encore une grande voix qu'il ne pousse pas mais Marina Domašenko-Jakovleva, annoncée souffrante à l'entracte, est par contre catastrophique, comme Steven Harrison. Ce dernier chante sur la gorge en forçant. Dalila anonne des syllabes détachées et grossies, sans aucun appoggio ni respiration correcte. Décor : rien, la cage de scène nue. Des sièges "poires" de cuir rouge au deuxième acte. Costumes : le kitsch ordinaire d'une production "réaliste".

Grande réussite d'un étonnant professionnalisme, sans être pourtant la simple importation d'un produit anglo-saxon, mais plutôt "le meilleur des deux mondes"! Chorégraphies parfaites, jeu crédible des personnages, mise en scène inventive, décors et lumières très bien conçus et beaux, orchestre idiomatique, chant correct et amplification supportable, adaptation et actualisation brillantes et justes!

N^ième reprise de cette superbe production, admirée en 1997 avec Renée Fleming et Susan Graham. Depuis, Franz Hawlata a chanté lors de toutes les reprises, mais sa voix a perdu de son grave et son baron Ochs de sa truculence. Le nouveau couple Maréchale / Octavian chante bien, mais on n'en profite guère, sous le déluge de décibels déversé par l'orchestre. Le sirop straussien s'accommode mal du clinquant. Comme pour les Troyens de cette saison, on ne remarque pas l'amplification et on la regrette presque... Cette reprise sera sans doute bien plus facile à apprécier lors de sa diffusion sur France-Musique.

La direction de Gustav Kuhn, qui convenait à la Clemenza di Tito, semble bien pesante pour Così. La mise en scène de Patrice Chéreau l'est encore davantage, ne nous épargnant aucun des gestes, intentions et clins d'oeil les plus convenus. Despina en particulier n'est que lourde vulgarité. Vocalement, Hannah Esther Minutillo et Erin Wall peuvent améliorer leur gestion des registres et éviter de grossir leur médium. Shawn Mathey est nasal et un peu fade, Stéphane Degout d'excellente tenue. Ruggero Raimondi apporte sa présence d'acteur sans surprise et encore bien audible même si peu chantant. Décor unique de plateau de théâtre vu des coulisses, créant un campiello de Goldoni que l'on fera mieux d'aller goûter cette saison à la Comédie française!

Version de Vienne ce dimanche 29, version de Prague la veille, car René Jacobs n'est pas satisfait par l'habituelle version "mixte" qui fait entendre les deux airs d'Ottavio. On découvre ce soir la scène jamais jouée entre Zerlina et Leporello, qui fait pencher l'équilibre de l'ouvrage du côté bouffe. Toujours formidable Lorenzo Regazzo qui traduit à 100% la vision de René Jacobs. Sunhae Im est également tout ce que l'on attend en Zerlina.
Formidable recomposition des équilibres de l'ouvrage par René Jacobs, toujours aussi brillant architecte et dramaturge! Pas de parti-pris "tout rapide", "tout tragique" ou autre, mais un rééquilibrage de tous les tempi, une réflexion sur le rapport entre style bouffe et style sérieux, et enfin une ornementation vocale des reprises, l'ajout de préludes au clavecin et l'enrichissement parfois du continuo.
Dès l'ouverture, on est surpris par les tempi choisis, mais surtout par leur stabilité, sans les concessions dramatiques faciles (resserrements soulignant le tragique, épanchements anticipant le romantisme) dont on s'aperçoit à à cette occasion qu'elles sont bien ancrées dans notre oreille à la suite de décennies de "tradition" mozartienne.
Orchestre et choeur sont excellents. Johannes Weisser est le baryton polymorphe que requiert le rôle titre. Kenneth Tarver est un Ottavio de très bonne tenue, à l'émission claire et jamais forcée. Alexandrina Pendatchanska n'a par contre pas le sostenuto requis par Elvira.
Après de premiers ensembles en bouillie, les chanteurs semblent s'être adaptés à l'acoustique plus réverbérante qu'au Théâtre des Champs-Élysées. Les paroles restent tout de même ici bien plus difficiles à comprendre, surtout dans les récitatifs, où elles sont noyées dans la réverbération. L'équilibre comme la tension des passages plus soutenus sont par contre bien transmis par la salle.

Dominique Visse en pleine forme dans un florilège d'airs comiques, accompagné par Kenneth Weiss et des étudiants (avancés!) de la classe de ce dernier au conservatoire.

Un très agréable programme grand-public, fruit de la collaboration entre l'Arpeggiata de Christina Pluhar et les King's Singers. La fameuse basse de chaconne de la Folia se prête à des "improvisations" jazzistiques. Lassant à la longue mais amusant et rythmé.

Malgré la variété des tempi et des couleurs, la direction de Christophe Rousset ne semble pas épuiser tout le potentiel de beauté ni de tension dramatique de l'oeuvre.
Andreas Scholl distille bien des subtilités et vocalise bien mais n'a pas la puissance vocale requise par le rôle titre. On lui préférerait presque le claironnant Franco Fagioli. Ce dernier est aussi un des rares à être mis en valeur, dans l'outrance comique, par la mise en scène tarte à la crème d'Irina Brook. Resucée de clichés, loin derrière et longtemps après Peter Sellars au théâtre des Amandiers en... 1990!
Heureusement, reste la toujours excitante pâte vocale de Sonia Prina, une séduisante Alice Coote malgré des aigus un peu serrés, et une Rosemary Joshua captivante, qui chante une Cleopatra intense d'une tenue vocale parfaite, sans une once d'aigreur ni de vulgarité, ce qui est un exploit rarissime!

Si Sylvain Cambreling n'est pas mozartien, il n'est guère plus berliozien. Quoique familier de l'oeuvre, il nous en propose une version qui, par sa lourdeur et son approximation, rappelle plus la production d'ouverture de l'opéra Bastille en 1990 que celles de Gardiner au Châtelet ou de James Levine au Metropolitan. Si l'amplification n'est pas ce soir perceptible, les émissions vocales sont dans l'ensemble poussées et rarement justes. Mise en scène sans génie, absence des instruments à vents anciens qui donne une couleur si fascinante à l'oeuvre, manque général d'implication... Une nouvelle importation décevante du festival de Salzbourg.