Name: Aida
Start: 2024-01-28T00:00:00.000Z
End: 2024-02-17T00:00:00.000Z
Location: Deutsche Oper Berlin

Organization

Conductor

Carlo Montanaro

Stage director

Benedikt von Peter

Set designer

Katrin Wittig

Costume designer

Lene Schwind

Video designer

Bert Zander

Chorus master

Jeremy Bines

Singer

Bass

Andrew Harris

The King of Egypt

Patrick Guetti

Mezzo-soprano

Yulia Matochkina

Amneris

Tenor

Jorge Puerta

Radames

Baritone

Jordan Shanahan

Amonasro

Attilio Glaser

A messenger

Byung Gil Kim

Ramfis

Deutsche Oper Berlin

Orchestra

Orchester der Deutschen Oper Berlin

Others

Choir of the Deutsche Oper Berlin

Alfred Kim

Soprano

Sua Jo

A high priestess

Patrick Cook

Christina Nilsson

Aida

Rebeka Lokar

Taljan

Berlin

Germany

Aida Verdi

Public

Private

Ġermaniż

Ingliż

Approved

"Amore, sommissione, dolcezza" - these are the attributes that Giuseppe Verdi ascribed to his title character Aida: a woman who stands for pure love, docility and tenderness. Aida thus joins the ranks of those female art figures of the 19th century who were less real beings than objects of longing and projection surfaces of chauvinistic male dreams and inevitably found their destiny in dying for love. Aida is also mapped out on this path. But unlike Verdi's previous operas, AIDA has an alternative to doomed love: Amneris. Verdi characterizes her in his index of characters as “molto vivacità”: Life pulsates with Amneris. She fights for her love like a lioness, with her a tangible relationship would be possible. However, Radames, the man between Aida and Amneris, can't decide on a realistic life. He loses himself in fantasies of Aida, the "exotic", distant woman. Out of love for this female angel, Radames becomes a hero in his dreams in the fight against oppression and suffering, which, however, also exists in exotic, other worlds, that is, far from one's own reality. Before the eyes of the public, Radames stages his heroism and at the same time suffers from the failure of his own claim to be able to reconcile utopian love and political utopia. Because his dream character Aida is destined to die anyway, and the rescue of all prisoners and oppressed is both hopeless and in turn associated with violence. A hero who is far removed from reality and suffers from his own world-weariness is at the center of an opera, which is perhaps Giuseppe Verdi's most pessimistic. Because it ends with the flight from the world and with the complete retreat into a stone mausoleum. In the end, Aida's death also stands for the death of utopia.

In this sense, director Benedikt von Peter understands Verdi's "Grand Opéra" AIDA as a "requiem for utopia", which is constantly being followed by countless pairs of public eyes, and in his production he fills the entire auditorium of the Deutsche Oper Berlin. Benedikt von Peter has attracted attention in recent years with his directing work and often unusual spatial solutions, including Verdi's I MASNADIERI at the Frankfurt Opera, Handel's THESEUS, FIDELIO and IDOMENEO at the Komische Oper Berlin, LES DIALOGUES DES CARMELITES and PARSIFAL at the Basel Theater as well as at the Hanover State Opera Luigi Nono's INTOLLERANZA 1960, LA TRAVIATA and DON GIOVANNI. Benedikt von Peter has received several awards for his productions in recent years: for CHIEF JOSEPH at the Heidelberg Theater he received the Götz Friedrich Prize in 2007, for INTOLLERANZA 1960 in 2011 the German Theater Prize DER FAUST. From 2012 to 2015 he was the head director of music theater in Bremen. In 2014 he was awarded the Kurt Hübner Prize for his productions at the Theater Bremen (including THE RISE AND FALL OF THE CITY OF MAHAGONNY, LA BOHEME, MAHLER III, MEISTERSINGER) and for the overall performance in the music theater section

English

„Amore, sommissione, dolcezza“ – das sind die Attribute, die Giuseppe Verdi seiner Titelfigur Aida zugeschrieben hat: eine Frau, die für eine reine Liebe, Fügsamkeit und Zartheit steht. Aida fügt sich damit ein in die Reihe jener weiblichen Kunstfiguren des 19. Jahrhunderts, die weniger reale Wesen als vielmehr Sehnsuchtsobjekte und Projektionsflächen chauvinistischer Männerträume waren und unweigerlich im Sterben aus Liebe ihre Bestimmung fanden. Auch Aida ist dieser Weg vorgezeichnet. Doch anders als in Verdis vorhergehenden Opern gibt es in AIDA einen Gegenentwurf zur todgeweihten Liebe: Amneris. Mit „molto vivacità“ charakterisiert Verdi sie in seinem Personenverzeichnis: Bei Amneris pulsiert das Leben. Wie eine Löwin kämpft sie um ihre Liebe, mit ihr wäre eine handfeste Beziehung möglich. Radames jedoch, der Mann zwischen Aida und Amneris, kann sich nicht für ein realistisches Leben entscheiden. Er verliert sich in Fantasien von Aida, der „exotischen“, fernen Frau. Aus Liebe zu diesem weiblichen Engel wird Radames in seinen Träumen zum Helden im Kampf gegen Unterdrückung und Leid, das jedoch ebenfalls in exotischen, anderen Welten, also fern der eigenen Wirklichkeit existiert. Vor den Augen der Öffentlichkeit inszeniert Radames sein Heldentum und leidet gleichzeitig am Scheitern des eigenen Anspruchs, die utopische Liebe und die politische Utopie miteinander vereinbaren zu können. Denn seine Traumfigur Aida ist ohnehin zum Sterben bestimmt, und die Rettung aller Gefangenen und Unterdrückten sowohl aussichtslos als auch ihrerseits mit Gewalt verbunden. So steht ein realitätsferner, am eigenen Weltschmerz leidender Held im Zentrum einer Oper, die die vielleicht pessimistischste von Giuseppe Verdi ist. Denn sie endet mit der Flucht vor der Welt und mit dem völligen Rückzug in ein steinernes Mausoleum. Am Schluss steht der Tod Aidas auch für den Tod der Utopie.

Regisseur Benedikt von Peter versteht in diesem Sinne Verdis „Grand Opéra“ AIDA als ein „Requiem auf die Utopie“, das von unzähligen Augenpaaren der Öffentlichkeit permanent verfolgt wird, und bespielt in seiner Inszenierung den gesamten Zuschauerraum der Deutschen Oper Berlin. Benedikt von Peter hat mit seinen Regiearbeiten und oft ungewöhnlichen Raumlösungen in den letzten Jahren auf sich aufmerksam gemacht, u.a. Verdis I MASNADIERI an der Oper Frankfurt, an der Komischen Oper Berlin Händels THESEUS, FIDELIO und IDOMENEO, am Theater Basel LES DIALOGUES DES CARMELITES und PARSIFAL sowie an der Staatsoper Hannover Luigi Nonos INTOLLERANZA 1960, LA TRAVIATA und DON GIOVANNI. Benedikt von Peter wurde für seine Inszenierungen in den letzten Jahren mehrfach ausgezeichnet: Für CHIEF JOSEPH am Theater Heidelberg erhielt er 2007 den Götz-Friedrich-Preis, für INTOLLERANZA 1960 im Jahr 2011 den Deutschen Theaterpreis DER FAUST. 2012 – 2015 war er als Leitender Regisseur Musiktheater in Bremen engagiert. 2014 wurde er für seine Inszenierungen am Theater Bremen (u. a. AUFSTIEG UND FALL DER STADT MAHAGONNY, LA BOHEME, MAHLER III, MEISTERSINGER) sowie für die Gesamtleistung der Musiktheatersparte mit dem Kurt-Hübner-Preis ausgezeichnet.

Deutsch

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