Name: Don Carlo (Italian version)
Start: 2022-10-12T00:00:00.000Z
End: 2022-10-16T00:00:00.000Z
Location: Bolshoi Theatre

Organization

Tenor

Najmiddin Mavlyanov

Don Carlo

Soprano

Anna Nechaeva

Elisabeth of Valois

Guzel Sharipova

Thibault

Konstantin Artemiev

Royal Herald

Mezzo-soprano

Agunda Kulaeva

Princess Eboli

Baritone

Vasily Ladyuk

Rodrigo

Conductor

Robert Treviño

Giacomo Sagripanti

Anton Grishanin

Stage director

Adrian Noble

Set designer

Tobias Hoheisel

Costume designer

Moritz Junge

Lighting designer

Jean Kalman

Chorus master

Valery Borisov

Choreographer

Darren Ross

Stage combat master

Campbell Young

Assistant Director

Elsa Rooke

Assistant Costume designer

Elaine Garlick

Bass

Dmitry Ulyanov

Philip II

Ildar Abdrazakov

Oleg Dolgov

Elchin Azizov

Denis Makarov

The Grand Inquisitor

Stanislav Trofimov

Andrey Valentiy

A Monk

Nikolay Kazansky

Veronika Dzhioeva

Ekaterina Semenchuk

Marianna Asvoynova

Marat Gali

The Count of Lerma

Ivan Maximeyko

Zhasur Khaidarov

A Voice from Heaven

Albina Latipova

Yuri Syrov

Valery Gilmanov

Roman Shevchuk

Daniel Akimov

Vladimir Komovich

Bolshoi Theatre

Others

Bolshoi Theatre Chorus

Orchestra

Bolshoi Theatre Orchestra

Iodáilis

Don Carlo (Italian version)

Moscow

Russia

Historic Stage

Public

Rúisis

Approved

The first edition of the score was completed in 1866. Verdi wrote Don Carlo for Paris and had to obey the genre requirements of the French "grand opera". The premiere took place on the 11th of March 1867, and the first alterations were already taking place: part of the music was cut, and ballet was added in the third act. Subsequently, the composer reworked the music many times. In 1872, the premiere of the "Naples" version of the opera took place, and the last, "Modena" version appeared in 1886. The four-act "Milan" version, which was released in 1884, is performed more often than the others.

Don Carlo refers to the mature period of Verdi's work and marks the transition from the violent bubbling up of emotions in La Traviata, Rigoletto and Il Trovatore to the deep psychologism of his later works. The libretto is based on the drama of the same name by Friedrich Schiller, whose work Verdi has repeatedly addressed before (Giovanna d'Arco, I masnadieri, Luisa Miller). The work of Schiller, like that of Hugo and Shakespeare, was one of the examples of dramatic mastery to Verdi, and he fully realized his aspirations in Don Carlo.

The figure of the Spanish Infante and his fate have attracted many authors since the 17th century. Gradually, the real character of the sickly and unbalanced Carlo gave way to his literary counterpart, who acquired the features of a noble lover and defender of the oppressed. This is how the title character of Verdi's opera appears before us. The combination of romantic pathos and close attention to the inner world of the heroes, the richness of melodies and timbre colors, brought Don Carlo wide popularity.

The opera was first performed at the Bolshoi Theatre on November 2, 1876 by the Italian troupe under the baton of the conductor Enrico Bevignani, after which Don Carlo dropped out of the repertoire for a long time. The next time he appeared on the playbill of the theatre on the initiative of Feodor Chaliapin. On February 10, 1917, in the sole performance taking place, King Philip was played by Chaliapin, Don Carlo – Andrei Labinsky, Elizabeth – Ksenia Derzhinskaya, Grand Inquisitor – Vasily Petrov. The production was staged by Pyotr Olenin, designed by Konstantin Korovin, and conducted by Emil Cooper. The third production was staged in the year of the 150th anniversary of the birth of Verdi and premiered on October 25, 1963. The performance, directed by Iosif Tumanov and designed by Vadim Ryndin, remained in the repertoire for twenty-five years. The premiere was conducted by Assen Najdenow (Bulgaria), later Yuri Simonov, Vasily Nebolsin, Mark Ermler, Alexander Lazarev and others were at the conductor's stand. Over the years, the brightest stars of the Bolshoi – Ivan Petrov, Alexander Ognivtsev, Alexander Vedernikov, Evgeny Nesterenko, Artur Eisen (Philip II), Zurab Andjaparidze, Vladimir Ivanovsky, Vladimir Atlantov (Don Carlo), Tamara Milashkina, Tatiana Tugarinova, Eleonora Andreeva, Galina Kalinina (Elisabeth of Valois), Irina Arkhipova, Larisa Avdeeva, Elena Obraztsova, Galina Borisova (Princess Eboli).

In honor of the bicentennial of Verdi's birth, a new reading of Don Carlo at the Bolshoi was offered by the famous British director Adrian Noble. He directed the Royal Shakespeare Company for 13 years, and is the author of How to Play Shakespeare. He has been nominated more than twenty times for the prestigious British Laurence Olivier Theater Award, but is also well known as a musical theater director. Noble collaborated with the Glyndebourne Festival, the Aix-en-Provence Opera Festival, the Metropolitan Opera and La Scala, the Vienna State Opera, and others.

The set design was created by Tobias Hoheisel, a German artist who gained fame for his bold ideas, subtle flair and accurate fit to the image. The costumes were designed by the young German artist Moritz Junge, who is actively working in dramatic theater, as well as in opera and ballet.

The production team set out to recreate the world of 16th century Spain on stage, that is, to tell the story “as it is”, without modernizing anything and letting the action unfold where and when it unfolds in Schiller and Verdi. Indeed, according to Adrian Noble, great works speak to us directly through the centuries. “And the story that at one time attracted one of the “main” romantics - Schiller, and then Verdi - the first composer of the Risorgimento, is still relevant today. Both Schiller and Verdi consider the problem of the state and personality, politics and human freedom. In Don Carlo, there is a thirst for freedom and the spirit of rebellion is in the air".

English

Первая редакция партитуры была завершена в 1866 году. Верди написал « Дон Карло » для Парижа и должен был подчиняться жанровым требованиям французской «большой оперы». Премьера состоялась 11 марта 1867 года, и уже шли первые переделки: часть музыки была вырезана, а в третьем действии добавлен балет. Впоследствии композитор много раз перерабатывал музыку. В 1872 году состоялась премьера «Неаполитанской» версии оперы, а последняя, ​​«Моденская», версия появилась в 1886 году. Четырёхактная «Миланская» версия, вышедшая в 1884 году, исполняется чаще, чем другие.

«Дон Карло» относится к зрелому периоду творчества Верди и знаменует собой переход от бурного бурления эмоций в «Травиате» , «Риголетто» и «Трубадоре » к глубокому психологизму его более поздних произведений. Либретто основано на одноименной драме Фридриха Шиллера, к творчеству которого Верди неоднократно обращался ранее (« Джованна д'Арко », « Я Маснадиери », « Луиза Миллер » ). Творчество Шиллера, как и творчество Гюго и Шекспира, было для Верди одним из образцов драматического мастерства, и он в полной мере реализовал свои стремления в « Дон Карло » .

Фигура испанского Инфанте и его судьба привлекали многих авторов с XVII века. Постепенно реальный характер болезненного и неуравновешенного Карло уступил место его литературному двойнику, который приобрел черты благородного любовника и защитника угнетенных. Так предстает перед нами заглавный герой оперы Верди. Сочетание романтического пафоса и пристального внимания к внутреннему миру героев, богатство мелодий и тембровых красок принесли Дон Карло широкую известность.

Впервые опера была исполнена в Большом театре 2 ноября 1876 года итальянской труппой под управлением дирижера Энрико Бевиньяни, после чего Дон Карлонадолго выпал из репертуара. В следующий раз он появился в афише театра по инициативе Федора Шаляпина. 10 февраля 1917 года в состоявшемся единоличном спектакле короля Филиппа сыграл Шаляпин, Дона Карлоса — Андрей Лабинский, Елизавету — Ксения Держинская, Великого инквизитора — Василий Петров. Спектакль поставил Петр Оленин, оформил Константин Коровин, дирижировал Эмиль Купер. Третий спектакль был поставлен в год 150-летия со дня рождения Верди, премьера состоялась 25 октября 1963 года. Спектакль в постановке Иосифа Туманова и оформлении Вадима Рындина оставался в репертуаре двадцать пять лет. Премьеру дирижировал Ассен Найденов (Болгария), позже за дирижерским пультом были Юрий Симонов, Василий Небольсин, Марк Эрмлер, Александр Лазарев и другие.

В честь двухсотлетия со дня рождения Верди новое прочтение « Дон Карло » в Большом предложил известный британский режиссер Адриан Ноубл. Он руководил Королевской шекспировской труппой в течение 13 лет и является автором книги « Как играть Шекспира» . Он был более двадцати раз номинирован на престижную британскую театральную премию Лоуренса Оливье, но также хорошо известен как режиссер музыкального театра. Ноубл сотрудничал с Глайндборнским фестивалем, Оперным фестивалем Экс-ан-Прованса, Метрополитен-опера и Ла Скала, Венской государственной оперой и другими.

Эскиз декорации создал Тобиас Хохайзель, немецкий художник, прославившийся своими смелыми идеями, тонким чутьем и точным попаданием в образ. Костюмы разработал молодой немецкий художник Мориц Юнге, активно работающий в драматическом театре, а также в опере и балете.

Постановщики задались целью воссоздать на сцене мир Испании XVI века, то есть рассказать историю «как она есть», ничего не модернизируя и позволив действию разворачиваться там и тогда, где и когда оно разворачивается у Шиллера и Верди. Действительно, по словам Адриана Нобла, великие произведения говорят с нами через века. «И история, которая в свое время привлекла одного из «главных» романтиков — Шиллера, а затем Верди — первого композитора Рисорджименто, актуальна и сегодня. И Шиллер, и Верди рассматривают проблему государства и личности, политики и свободы человека. В « Дон Карло » есть жажда свободы и дух бунтарства витает в воздухе».

русский

Creidmheasanna feidhmíochta (Foireann & Criú )

Caitheadh

Criú

Ensemble