Organization

Chanteur

Mezzo-soprano

Michaela Schuster

Clytemnestre

Soprano

Camilla Nylund

Chrysothémis

Ténor

Thomas Ebenstein

Ägisth

Baryton

Günther Groissböck

Oreste

Wiener Staatsoper

Orchestra

Orchester der Wiener Staatsoper

Others

Chor der Wiener Staatsoper

Ausrine Stundyte

Elektra

Daria Kolisan

La confidente de Clytemnestre

Ricarda Merbeth

Mise en scène

Harry Kupfer

Direction d'orchestre

Alexander Soddy

Costumes

Reinhard Heinrich

Décors

Hans Schavernoch

Lukas Schmidt

Jeune serviteur

Basse

Wolfgang Bankl

Le précepteur d'Oreste

Alma Neuhaus

La porteuse de traîne

Marcus Pelz

Un vieux serviteur

Stephanie Houtzeel

La surveillante

Contralto

Stephanie Maitland

Première servante

Juliette Mars

Deuxième servante

Daria Sushkova

Troisième servante

Regine Hangler

Quatrième servante

Aurora Marthens

Cinquième servante

Angela Brandt

Elektra -  (Electra)

Vienne

Autriche

Elektra Strauss,R

Public

Electra

Valide

From the first moment the music threatens, seethes and rages: In Elektra , premiered in 1909, Richard Strauss recounted the ancient family history for his time. In doing so, he wanted to contrast the "demonic, ecstatic Greekness" with a smooth, classical view of history and push the musical power of increase to the top - after all, he went to the limits of the time in terms of harmony and polyphony. The starting point of his work was the Elektra-Drama by Hugo von Hofmannsthal, which Max Reinhardt staged in Berlin with the fascinating actress Gertrud Eysoldt in the title role. Influenced by the great psychological drafts and studies of his time - Sigmund Freud and Josef Breuer - Hofmannsthal designed a modern, psychologically motivated work that allows an introspection of the actors. It is not the great mechanics of fate that drives the characters, but rather the emotional feelings, the trauma, the breaches of identity.

Harry Kupfer's legendary production is not about an ancient story either, but about a confrontation with violence and counter-violence, power and manipulation, and oppression. In the shadow of the mighty statue of Agamemnon, Kupfer tells the story of all dictatorships - and their consequences.

English

Vom ersten Augenblick an droht, brodelt und wütet die Musik: In Elektra, uraufgeführt 1909, erzählte Richard Strauss die antike Familiengeschichte für seine Zeit neu. Dabei wollte er das »dämonische ekstatische Griechentum« einem geglätteten, klassischen Geschichtsbild entgegensetzen und die musikalische Steigerungskraft an die Spitze treiben – ging er doch in puncto Harmonik und Polyphonie an die Grenzen der damaligen Zeit. Ausgangspunkt seiner Arbeit war das Elektra-Drama Hugo von Hofmannsthals, das Max Reinhardt in Berlin mit der faszinierenden Darstellerin Gertrud Eysoldt in der Titelpartie inszenierte. Beeinflusst von den großen psychologischen Entwürfen und Studien seiner Zeit – Sigmund Freud und Josef Breuer – entwarf Hofmannsthal ein modernes, psychologisch motiviertes Werk, das eine Innenschau der Akteure erlaubt. Nicht die große Schicksalsmechanik ist es, die die Figuren umtreibt, sondern es sind die seelischen Empfindungen, die Traumata, die Identitätsbrüche.

Auch in der legendären Inszenierung von Harry Kupfer geht es nicht um eine alte antike Geschichte, sondern um eine Auseinandersetzung mit Gewalt und Gegengewalt, um Macht und Manipulation, um Unterdrückung. Im Schatten der mächtigen Agamemnon-Statue erzählt Kupfer die Geschichte aller Diktaturen – und ihrer Folgen.

Deutsch

Crédits de représentation (Distribution et équipe de production )

Distribution

Équipage

Ensemble