Organization

Chanteur

Basse

Byung Gil Kim

Colline

Patrick Guetti

Jörg Schörner

Benoît

Mise en scène

Götz Friedrich

Lumières

Stephen Watson

Costumes

Peter Sykora

Décors

Direction de choeur

Thomas Richter

Christian Lindhorst

Direction d'orchestre

Jordan de Souza

Ténor

Andrei Danilov

Rodolfo

Baryton

Philipp Jekal

Schaunard

Thomas Lehman

Marcello

Soprano

Cristina Pasaroiu

Mimi

Elisa Verzier

Musetta

Jorge Puerta

Parpignol

Attilio Glaser

Dean Murphy

Samuel Dale Johnson

Sua Jo

Daniel Nicholson

Un sergent de douane

Meechot Marrero

Burkhard Ulrich

Alcindoro

Kyle Miller

Le douanier

Artur Garbas

Deutsche Oper Berlin

Orchestra

Orchester der Deutschen Oper Berlin

Others

Kinderchor der Deutschen Oper Berlin

Choir of the Deutsche Oper Berlin

italien

La Bohème

Berlin

Allemagne

La bohème Puccini

Public

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Valide

La bohème Puccini2

Puccini had already proven to be a brilliant musical colorist with EDGAR [1889] and MANON LESCAUT, but it was only with LA BOHÈME that the correspondence between the material and his musical design was reached, of which Claude Debussy raved: "I know no one who described the Paris of that time as well as Puccini in LA BOHÈME". Puccini's impressionist sound technique combines subjective feeling with objective tone painting. Tone-painting elements, musical descriptions of the ambience, effective musical local color spread their magic from the 1st picture, when Rodolfo and Marcello burn the drama manuscript or when the poet of the impotent Mimì wets the face with drops of water, when in the 2nd picture the choir as a crowd is contrasted with the stage orchestra used for the military parade, when in the 3rd picture with economical, selected musical means create the atmosphere of a cold winter morning. On a frosty Christmas day in a Parisian rooftop studio, Rodolfo, the writer and Marcello, the painter, try to work. They are starving, have no fuel for their stove and no money for rent. Colline, the philosopher, wanted to bring books to the pawnshop and came back unfinished. The musician Schaunard had more luck, he brings edibles, firewood, cigars and money. The friends go to Café Momus, only Rodolfo wants to work. He is disturbed by a neighbor who asks for light, suffers an attack of weakness and loses her apartment key. So Rodolfo falls in love with Mimì, the embroiderer who is terminally ill with tuberculosis. Two months later, he abandons her because he can't stand to watch helplessly as Mimì's illness worsens in his poor cold dwelling. Six months later, Musetta, who was Marcello's lover for a long time, brings Mimì back terminally ill. Musetta gives her earrings to buy medicine, Colline his coat. Mimì is grateful and happy. Rodolfo believes she has fallen into a healing sleep. But Mimì is dead. In a dramaturgical relationship, LA BOHÈME bears traits of an experiment that has remained unrepeatable in Puccini's oeuvre: from the loose sequence of episodes of Louis Henri Murger's novel, the two librettists Illica and Giacosa have formed a libretto whose artistic maxim was to preserve the characters and the ambience of the novel, while allowing freedom to prevail in the selection and treatment of the episodes. They did not divide their textbook into nudes, but into pictures that are held together only by the bond of the love story between Rodolfo and Mimì. A counterpoint to this is the relationship between Musetta and Marcello. »Just as LA BOHÈME always addresses and challenges the most personal - intellectual snobbers and frustrated Beckmesser should avoid opera! -, I can only add very personally: In thirty years a little older, the longing has grown to trace the hopes and disappointments, dreams and pains of youth and to understand them in the game, formed into image, action and sound. Thus, the new encounter with this work becomes an expression of the longing for one's own youth. I think therein lies the open secret of the still living topicality of Puccini's LA BOHÈME.

English

Puccini hatte sich bereits mit EDGAR [1889] und mit MANON LESCAUT als genialer musikalischer Kolorist erwiesen, doch erst mit LA BOHÈME wird jene Übereinstimmung zwischen dem Stoff und seiner musikalischen Gestaltung erreicht, von der Claude Debussy schwärmte: »Ich kenne niemanden, der das Paris dieser Zeit so gut beschrieben hat wie Puccini in LA BOHÈME«. Puccinis impressionistische Klangtechnik verbindet subjektives Empfinden mit objektiver Tonmalerei. Tonmalerische Elemente, musikalische Schilderungen des Ambientes, effektvolles musikalisches Lokalkolorit verbreiten ihren Zauber vom 1. Bild an, wenn Rodolfo und Marcello das Dramenmanuskript verbrennen oder wenn der Dichter der ohnmächtigen Mimì das Gesicht mit Wassertropfen benetzt, wenn im 2. Bild der Chor als Volksmenge mit dem für die Militärparade eingesetzten Bühnenorchester kontrastiert wird, wenn im 3. Bild mit sparsamen, ausgesuchten musikalischen Mitteln die Atmosphäre eines kalten Wintermorgens entsteht.

An einem frostigen Weihnachtstag in einem Pariser Dachatelier versuchen Rodolfo, der Schriftsteller und Marcello, der Maler, zu arbeiten. Sie hungern, haben kein Brennmaterial für ihren Ofen und kein Geld für die Miete. Colline, der Philosoph, wollte Bücher ins Leihhaus bringen und kommt unverrichteter Dinge zurück. Der Musiker Schaunard hatte mehr Glück, er bringt Esswaren, Brennholz, Zigarren und Geld. Die Freunde gehen ins Café Momus, nur Rodolfo will arbeiten. Er wird gestört von einer Nachbarin, die um Licht bittet, dabei einen Schwächeanfall erleidet und ihren Wohnungsschlüssel verliert. So verliebt sich Rodolfo in Mimì, die Stickerin, die unheilbar an Tuberkulose erkrankt ist. Zwei Monate später lässt er sie im Stich, weil er es nicht aushält, hilflos zuzusehen, wie sich Mimìs Krankheit in seiner armseligen kalten Behausung verschlimmert. Sechs Monate später bringt Musetta, die lange Zeit die Geliebte Marcellos war, Mimì todkrank zurück. Musetta gibt ihre Ohrringe hin, um Medizin zu kaufen, Colline seinen Mantel. Mimì ist dankbar und glücklich. Rodolfo glaubt, sie sei in einen heilsamen Schlaf verfallen. Aber Mimì ist tot.

LA BOHÈME trägt in dramaturgischer Beziehung Züge eines Experiments, das im Schaffen Puccinis ohne Wiederholung geblieben ist: Aus der lockeren Episodenfolge von Louis Henri Murgers Roman haben die beiden Librettisten Illica und Giacosa ein Libretto geformt, dessen künstlerische Maxime darin bestand, die Personen und das Ambiente des Romans zu erhalten, in der Auswahl und Behandlung der Episoden dagegen Freiheit walten zu lassen. Sie gliederten ihr Textbuch nicht in Akte, sondern in Bilder, die nur durch das Band der Liebesgeschichte zwischen Rodolfo und Mimì zusammengehalten werden. Einen Kontrapunkt dazu bildet die Beziehung zwischen Musetta und Marcello.

»So wie LA BOHÈME immer Persönlichstes anspricht und herausfordert - intellektuelle Snobisten und frustrierte Beckmesser sollten die Oper meiden! -, kann ich nur sehr persönlich hinzufügen: In dreißig Jahren etwas älter geworden, ist die Sehnsucht gewachsen, den Hoffnungen und Enttäuschungen, Träumen und Schmerzen der Jugend nachzuspüren und sie im Spiel, zu Bild, Handlung und Klang geformt, nachzuvollziehen. So wird die neue Begegnung mit diesem Werk Ausdruck der Sehnsucht nach der eigenen Jugend. Ich denke, darin liegt das offene Geheimnis der noch immer lebendigen Aktualität von Puccinis LA BOHÈME.« [Götz Friedrich 1988]

Deutsch

La Bohème by Puccini, Du (2023/2023), Dirigé par Götz Friedrich,, Chef d'orchestre Jordan de Souza, Deutsche Oper Berlin, Berlin, Allemagne

Crédits de représentation (Distribution et équipe de production )

Distribution

Équipage

Ensemble

Programme, À Propos & Synopsis

Vidéos

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Lectures complémentaires

Dates et lieux de représentation

Salles