Name: Mefistofele
Start: 2022-09-24T00:00:00.000Z
End: 2022-11-05T00:00:00.000Z
Location: Opernhaus

Organization

Conductor

Stephan Zilias

James Hendry

Stage director

Elisabeth Stöppler

Set designer

Jana Findeklee

Joki Tewes

Costume designer

Lighting designer

Elana Siberski

Chorus master

Lorenzo Da Rio

Dramaturge

Regine Palmai

Bass

Shavleg Armasi

Mefistofele

Tenor

Pavel Valuzhin

Faust

Soprano

Barno Ismatullaeva

Margherita

Philipp Kapeller

Wagner

Nereo

Paweł Brożek

Contralto

Monika Walerowicz

Marta

Pantalis

Singer

Petra Radulovic

Mermaid

Beatriz Miranda

Heinrich Horwitz

Christopher Sokolowski

James Edgar Knight

Katerina Hebelková

Elena

Staatsoper Hannover

Orchestra

Niedersächsisches Staatsorchester Hannover

Others

Chor der Staatsoper Hannover

italia

Mefistofele -  (Mephistopheles)

Hanover

Germany

Opernhaus

Mefistofele Boito

Public

Mephistopheles

saksa

Approved

Wem gehört die Welt? In Mefistofele machen Gott und Teufel, die beiden Instanzen für Gut und Böse und von jeher Konkurrenten im Kampf um den Menschen, Faust zum Gegenstand einer Wette. Wer ist der bessere Zocker im Spiel um die Macht? Wessen Glücksversprechen kommen besser an? Der durch Jahrhunderte künstlerisch bearbeitete Faust-Stoff stellt einmal mehr die Frage: Wer beherrscht die Erde – Gott, Teufel oder der Mensch selbst? Und formuliert sie aktuell: Wohin führt ungebremstes Machtstreben prinzipiell?

Als Librettist Giuseppe Verdis für Otello und Falstaff ist der Italiener Arrigo Boito dauerpräsent auf der Opernbühne. Doch auch seine eigene Oper Mefistofele, nach ins Italienische übersetzten Szenen der deutschen Faust-Tragödie von Goethe, erscheint derzeit wieder häufig in den Spielplänen. Boitos Wahl der Titelfigur stellt nicht – wie Goethe – den Menschen Faust, sondern den Verführer Mephisto ins Zentrum. Durch eigene Textzugaben lenkt Boito in eine neue Perspektive voller sarkastischer Pointen. Daneben setzt er himmlische Engelschöre mit strahlenden Blechbläsern und höllische Hexenkessel mit Schellengeklingel bildlich und klanglich groß in Szene und lässt beide Sphären teils bedeutungsschwanger, teils ironisch um Welt und Menschheit streiten.

Mefistofele zeigt einen universalen Kosmos heutiger Entsprechungen zwischen Hoffnung und Apokalypse. Stephan Zilias als Musikalischer Leiter sucht für den jeweiligen Sphärenklang Plätze in höchsten Höhen und tiefsten Tiefen des Bühnenraums. Regisseurin Elisabeth Stöppler kehrt nach Trionfo. Vier letzte Nächte nach Hannover zurück. Ihre empathisch analysierende Handschrift wird fokussiert durch Joki Tewes und Jana Findeklee (Bühne, Kostüme), die Mefistofele mit verblüffenden Metaphern und unheiligen, lustvoll mit den Klischees von Himmel und Hölle spielenden Bildern ausstatten.

Zwischen dem Himmel auf Erden und der Hölle auf Erden öffnet sich dem Menschen seit jeher die uralte biblische Gefahr der Versuchung: Wer und was verführt uns? Wie weit sind wir bereit zu gehen, um unsere Herzenswünsche zu erfüllen, und welche Konsequenzen nehmen wir dafür in Kauf? Faust, zunächst ein „Jedermann“, schwingt sich im durch Mefistofeles Allmachtsversprechen angefeuerten Größenwahn selbst zu Gottgleichheit auf. Sein Ego-Trip führt jedoch nicht ans Ziel seiner Träume, sondern in die Einsamkeit einer selbstkreierten Welt, die nicht lebensfähig ist und sich selbst zerstört.

Boitos Musik mischt Spätromantik und Moderne. Sie kennt klangmächtigen Wagner und bleibt doch italienisch, sie präsentiert himmlische und höllische Chor-Tableaus und melodiöses Arien-Schwelgen in Margheritas Kerker-Szene, sie bietet Klangeffekte, indem sie Mefistofele mit teuflischen Geräuschen und höllischem Lachen auf Gott, Welt und Menschen buchstäblich pfeifen lässt.

Deutsch

Who owns the world? In Mefistofele, God and the devil, the two authorities on good and evil and competitors in the struggle for control over humanity since time immemorial, place a bet on Faust. Who is the top gambler in the game of power? Whose promises of bliss are the most appealing? The story of Faust, which has been a source for artworks throughout the centuries, once again asks the question: Who rules the world – God, the devil or humans themselves? And it puts a contemporary slant on it: Where will an uninhibited striving for power lead us?

As the librettist of Giuseppe Verdi’s Otello and Falstaff, the Italian Arrigo Boito is ever-present on the opera stage. But his own opera Mefistofele, too, which was based on Italian translations of scenes from Goethe’s tragedy Faust, is currently making frequent appearances in opera programming. Boito’s choice of title character shows that it is not Faust, the man, who is at the centre of attention (as he was in Goethe’s play), but rather Mefistofele, the tempter. By adding his own text passages, Boito steers the material towards a new perspective full of sarcastic punchlines. Besides this, he stages heavenly choirs of angels and brilliant brass instruments in grandiose visual and acoustic scenes and lets both spheres fight over the world and humanity, sometimes with ponderous meaning, sometimes with irony.

Mefistofele presents a universal cosmos of present correspondences between hope and apocalypse. As musical director, Stephan Zilias searches for places in both the highest heights and the deepest depths of the stage area for the sounds of the respective spheres. This production marks director Elisabeth Stöppler’s return to Hanover after Trionfo. Vier letzte Nächte. Her empathetically analytical approach is focussed by Joki Tewes and Jana Findeklee (set, costumes) who equip Mefistofele with astonishing metaphors and unholy images that delight in playing on clichés of heaven and hell.

Between heaven on earth and hell on earth, mankind has been always been faced with the age-old biblical threat of temptation: Who and what is tempting us? How far are we willing to go to fulfil our hearts’ desires and which consequences will we hazard? Faust, who starts out as an “Everyman”, elevates himself to a godlike character in a delusion of grandeur fuelled by Mefistofele’s promises of omnipotence. However, his ego trip does not lead to gratification but rather into the loneliness of a self-created world that is not viable and destroys itself.

Boito’s music combines the late Romantic era with Modernism. It is aware of Wagner’s powerful sounds and yet remains Italian; it presents heavenly and infernal choir tableaus and melodious wallowing arias in Margherita’s gaol scene; it uses sound effects when Mefistofele literally flouts God, the world and mankind with diabolical sounds and infernal laughter.

español

Esityksen ansiot (Näyttelijät & Tuotantotiimi )

Heittää

Miehistö

Yhtye