Name: Orphée Et Euridice
Start: 2024-07-19T00:00:00.000Z
End: 2024-07-19T00:00:00.000Z
Location: Abbaye de Lessay

Admin

Les Arts Florissants

Reinoud Van Mechelen

Orpheus

Soprano

Ana Vieira Leite

Euridice

Others

Conductor

Paul Agnew

Singer

Julie Roset

Amour - (Beaune)

Lucía Martín-Cartón

Amour - (Lessay)

Orchestra

Musiciens des Arts Florissants

Choeur des Arts Florissants

Orphée Et Euridice

Lessay

France

Abbaye de Lessay

Public

Orpheus and Eurydice

Larissa Andrea Pereira

Approved

Accordionist

Instrumentalist

Archlutenist

Baroque Flutist

Baroque Oboist

Baroque Trumpetist

Bassist

Bassoonist

Cellist

Clarinetist

Contrabassist

Cornettist

Flutist

Guitarist

Harper

Harpsichordist

Hornist

Lutenist

Mandoline Player

Musette de cour Player

Oboist

Organist

Percussionist

Pianist

Recorder Player

Saxophonist

Tenor Violinist

Timpani

Trombonist

Trumpeter

Tuba Player

Vibraphonist

Viola Pomposa Player

Viola da gamba

Viola d’amore Player

Violinist

Violino Piccolo Player

Violist

Actor

Broadcasting

Choir

Choreographer

Chorus Director

Chorus master

Composer

Costume designer

Dancer

Dramaturge

Executive producer

Extra

Hairstylist

Illustrator

Librettist

Lighting designer

Makeup artist

Orchestra Operations

Other

Photographer

Poet

Repetiteur

Set designer

Sound designer

Stage Manager

Stage director

Teacher

Translator

Video designer

Vocal coach

Wig & Makeup Designer

Writer

Writing and performance

Baritone

Countertenor

Mezzo-soprano

Contralto

Tenor

Bass-baritone

Bass

Alto

Child vocalist

Continuo

Silent

Spoken

Paul Agnew, codirecteur musical des Arts Florissants, présente Orphée et Eurydice. Une production Arts Flo à retrouver ici : https://www.arts-florissants.org...

Orphée Et Euridice: Orfeo ed Euridice Gluck

Paul Agnew s’empare d’un répertoire situé en marge des productions des Arts Florissants avec ce célèbre opéra de Gluck encore trop peu joué. La version française choisie n’a rien d’anodin : plus tardive que les premières versions italiennes pour castrats, elle adapte le rôle d’Orphée à une haute-contre (un ténor aigu) ; elle affirme aussi, par cette version définitive, un profond désir de transformer l’opéra français et le théâtre lyrique en général.

Succès extraordinaire à sa création, l’opéra fut donné 47 fois consécutives en trois mois, offrant « le plaisir d’entendre la musique la plus sublime que l’on eût, peut-être, jamais exécutée en France » (Grimm). Au cœur des grandes querelles esthétiques, Gluck réussit ici à resserrer autour de trois rôles solistes une intrigue simple et dépouillée sur 3 actes, exprimant ainsi toute la force poétique de sa musique. Mais il donne surtout au mythe son aspect le plus tragique, le plus simple aussi, dans un rapport plus pur au théâtre antique. Ériger la musique en poésie et ne pas la mettre au service de la littérature, c’était là le grand projet de Gluck, et c’est en cela qu’à l’aube du Romantisme, sa position a fait basculer l’opéra dans un autre monde… En témoigne l’admiration que Berlioz avait pour le compositeur et pour cet opéra en particulier dont il louait ses « harmonies vaporeuses, ces mélodies mélancoliques comme le bonheur, cette instrumentation douce et faible donnant si bien l’idée de la paix infinie »…

Paul Agnew invite à redécouvrir la beauté de ces pages universellement connues, tout comme il l’avait fait il y a quelques années avec un tout autre « Orphée », celui de Monteverdi, premier opéra de l’histoire de la musique. La boucle est bouclée !

français

Paul Agnew takes on a repertoire lying on the margins of Les Arts Florissants' productions with this famous opera by Gluck, still too little performed. The French version chosen is by no means trivial: later than the first Italian versions for castrati, it adapts the role of Orpheus to a haute-contre (a high tenor); it also affirms, through this definitive version, a profound desire to transform French opera and lyric theater in general.

An extraordinary success at the time of its creation, the opera was given 47 consecutive times in three months, offering "the pleasure of hearing the most sublime music that had perhaps ever been performed in France" (Grimm). At the heart of major aesthetic quarrels, Gluck succeeds here in tightening around three solo roles a simple and bare plot over three acts, thus expressing all the poetic force of his music. But above all, he gives the myth its most tragic aspect, the simplest too, in keeping with the purity of antique theater. Gluck's great project was to establish music as poetry and not to put it at the service of literature, and it is thus that, at the dawn of Romanticism, his position made opera enter a different world... Proof is the admiration that Berlioz had for the composer and for this opera in particular, which he praised for its "vaporous harmonies, these melodies as melancholic as happiness, this soft and weak instrumentation giving so well the idea of infinite peace"...

Paul Agnew confronts us here with the beauty of these universally known pages, just as he did a few years ago with a completely different "Orpheus", that of Monteverdi, the first opera in the history of music. The circle is completed!

English

Orphée Et Euridice by Gluck, Noiztik (2024/2024), Zuzendaria Paul Agnew, Abbaye de Lessay, Lessay, France

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