Name: Orphée Et Euridice
Start: 2024-07-19T00:00:00.000Z
End: 2024-07-19T00:00:00.000Z
Location: Abbaye de Lessay

Admin

Les Arts Florissants

Singer

Reinoud Van Mechelen

Orpheus

Soprano

Ana Vieira Leite

Euridice

Others

Conductor

Paul Agnew

Julie Roset

Amour - (Beaune)

Lucía Martín-Cartón

Amour - (Lessay)

Orchestra

Musiciens des Arts Florissants

Choeur des Arts Florissants

Orphée Et Euridice

Lessay

France

Abbaye de Lessay

Public

Orpheus and Eurydice

Larissa Andrea Pereira

Approved

Bass

Instrumentalist

Pianist

Violinist

Cellist

Violist

Flutist

Clarinetist

Guitarist

Organist

Percussionist

hornist

Oboist

Bassoonist

Trumpeter

Contrabassist

Trombonist

Harper

Saxophonist

Harpsichordist

Accordionist

Bassist

Tuba Player

Recorder Player

Lutenist

Tenor Violinist

Timpani

Mandoline Player

Baroque Flutist

Baroque Oboist

Baroque Trumpetist

Violino Piccolo Player

Viola da gamba

Musette de cour Player

Viola Pomposa Player

Archlutenist

Vibraphonist

Cornettist

Viola d’amore Player

Theorbist

Composer

Stage director

Librettist

Set designer

Costume designer

Choreographer

Lighting designer

Dancer

Actor

Chorus master

Video designer

Dramaturge

Translator

Sound designer

Repetiteur

Makeup artist

Executive producer

Hairstylist

Other

Stage Manager

Choir

Poet

Vocal coach

Teacher

Photographer

Broadcasting

Writer

Writing and performance

Chorus Director

Wig & Makeup Designer

Orchestra Operations

Illustrator

Extra

Bass-baritone

Baritone

Tenor

Mezzo-soprano

Contralto

Countertenor

Spoken

Child vocalist

Silent

Alto

Continuo

Paul Agnew, codirecteur musical des Arts Florissants, présente Orphée et Eurydice. Une production Arts Flo à retrouver ici : https://www.arts-florissants.org...

Orphée Et Euridice: Orfeo ed Euridice Gluck

Paul Agnew s’empare d’un répertoire situé en marge des productions des Arts Florissants avec ce célèbre opéra de Gluck encore trop peu joué. La version française choisie n’a rien d’anodin : plus tardive que les premières versions italiennes pour castrats, elle adapte le rôle d’Orphée à une haute-contre (un ténor aigu) ; elle affirme aussi, par cette version définitive, un profond désir de transformer l’opéra français et le théâtre lyrique en général.

Succès extraordinaire à sa création, l’opéra fut donné 47 fois consécutives en trois mois, offrant « le plaisir d’entendre la musique la plus sublime que l’on eût, peut-être, jamais exécutée en France » (Grimm). Au cœur des grandes querelles esthétiques, Gluck réussit ici à resserrer autour de trois rôles solistes une intrigue simple et dépouillée sur 3 actes, exprimant ainsi toute la force poétique de sa musique. Mais il donne surtout au mythe son aspect le plus tragique, le plus simple aussi, dans un rapport plus pur au théâtre antique. Ériger la musique en poésie et ne pas la mettre au service de la littérature, c’était là le grand projet de Gluck, et c’est en cela qu’à l’aube du Romantisme, sa position a fait basculer l’opéra dans un autre monde… En témoigne l’admiration que Berlioz avait pour le compositeur et pour cet opéra en particulier dont il louait ses « harmonies vaporeuses, ces mélodies mélancoliques comme le bonheur, cette instrumentation douce et faible donnant si bien l’idée de la paix infinie »…

Paul Agnew invite à redécouvrir la beauté de ces pages universellement connues, tout comme il l’avait fait il y a quelques années avec un tout autre « Orphée », celui de Monteverdi, premier opéra de l’histoire de la musique. La boucle est bouclée !

français

Paul Agnew takes on a repertoire lying on the margins of Les Arts Florissants' productions with this famous opera by Gluck, still too little performed. The French version chosen is by no means trivial: later than the first Italian versions for castrati, it adapts the role of Orpheus to a haute-contre (a high tenor); it also affirms, through this definitive version, a profound desire to transform French opera and lyric theater in general.

An extraordinary success at the time of its creation, the opera was given 47 consecutive times in three months, offering "the pleasure of hearing the most sublime music that had perhaps ever been performed in France" (Grimm). At the heart of major aesthetic quarrels, Gluck succeeds here in tightening around three solo roles a simple and bare plot over three acts, thus expressing all the poetic force of his music. But above all, he gives the myth its most tragic aspect, the simplest too, in keeping with the purity of antique theater. Gluck's great project was to establish music as poetry and not to put it at the service of literature, and it is thus that, at the dawn of Romanticism, his position made opera enter a different world... Proof is the admiration that Berlioz had for the composer and for this opera in particular, which he praised for its "vaporous harmonies, these melodies as melancholic as happiness, this soft and weak instrumentation giving so well the idea of infinite peace"...

Paul Agnew confronts us here with the beauty of these universally known pages, just as he did a few years ago with a completely different "Orpheus", that of Monteverdi, the first opera in the history of music. The circle is completed!

English

Orphée Et Euridice by Gluck, Od (2024/2024), Dirigent Paul Agnew, Abbaye de Lessay, Lessay, France

Uznanie za predstavenie (Obsadenie & Tím )

Obsadenie

Súbor

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