Organization

Costumes

Andri Hrafn Unnarson

Lumières

Sascha Zauner

Chorégraphie

Ieva Navickaitė

Direction d'orchestre

Stephan Zilias

Mise en scène

Thorleifur Örn Arnarsson

Décors

Wolfgang Menardi

Karen Briem

Direction de choeur

Lorenzo Da Rio

Tatiana Bergh

Dramaturgie

Christian Longchamp

Regine Palmai

Chanteur

Baryton

Michael Kupfer-Radecky

Amfortas

Basse

Daniel Eggert

Titurel

Shavleg Armasi

Gurnemanz

Ténor

Marco Jentzsch

Parsifal

Soprano

Irene Roberts

Kundry

Philipp Kapeller

Chevalier du Graal I

Markus Suihkonen

Chevalier du Graal II

Jakub Szmidt

Ketevan Chuntishvili

Premier Écuyer

Marco Lee

Troisième Écuyer

Paweł Brożek

Quatrième Écuyer

Première Fille-Fleur

Meredith Wohlgemuth

Deuxième Fille-Fleur

Mercedes Arcuri

Quatrième Fille-Fleur

Freya Müller

Sixième Fille-Fleur

Dahye Kang

Cinquième Fille-Fleur

Staatsoper Hannover

Baryton-basse

Klingsor

Contralto

Deuxième Écuyer

Voix de l'au-delà

Others

Chor der Staatsoper Hannover

Orchestra

Niedersächsisches Staatsorchester Hannover

Marta Wryk

Troisième Fille-Fleur

allemand

Hanovre

Allemagne

Opernhaus

Parsifal Wagner, Richard

Public

Valide

Einblicke in Thorleifur Örn Arnarssons Neuinszenierung von Richard Wagners "Parsifal".Parsifal wächst behütet auf und stürmt in die Welt. Er begegnet Mensche...

Was passiert, wenn sich die Menschheit nicht mehr auf gemeinsame Werte einigen kann? Wenn sich Gruppierungen mit gegensätzlichen Überzeugungen in ihrer jeweiligen Blase verschanzen und aus abgeschotteter Position darauf lauern, ihren Gegner endlich zu vernichten? Und wenn diese feindselige Erstarrung das Überleben aller, die Zukunft der ganzen Welt gefährdet? Parsifal, Wagners rätselhafte, mythische Oper um den heiligen Gral, das Symbolgefäß zeitloser gemeinsamer Glaubenswerte, ist eine Befragung menschlichen Zusammenlebens – mit den Mitteln der Kunst.

Parsifal wächst behütet auf, seine Mutter, eine leidvolle Kriegerwitwe, schirmte ihn ab, um ihn bei sich zu halten. Doch der tatendurstige Teenager, dessen ambitionierte Körperkraft sein Wissen und seine Eigenverantwortung bei weitem übersteigen, will die Welt erstürmen und Heldentaten vollbringen – ein „reiner Tor“, wie Wagner ihn nennt. Parsifal begegnet Menschen, Schicksalen, der Natur. Überall stellen sich ihm Aufgaben und verführerische Gelegenheiten in den Weg, doch sowohl durch Tun als auch durch Unterlassen macht er sich selbst schuldig. Er beginnt, Verantwortung für mehr als sich selbst zu fühlen. Die Selbsterkenntnis seiner Mitschuld drückt ihn nieder, die Probleme der Welt wie einzelner Menschen scheinen unlösbar, die Welt steuert auf ihren Untergang zu. Parsifal lernt, sich dem Leid zuzuwenden, es nicht zu negieren, den Leidensdruck seiner Umwelt wahr- und als Lebensaufgabe anzunehmen. Sein Mitgefühl, sein „wissendes Mitleid“ machen ihn für alle zum Hoffnungsträger.

Wagners „Bühnenweihfestspiel“ stellt die philosophische Frage, wie der heilige Gral, die „Erlösung“, für eine Gesellschaft, die die Hoffnung verloren hat, gefunden werden kann. Starre Rituale einerseits und selbstvergessenes Lustprinzip andererseits haben die Welt an den Abgrund geführt. Ein dritter Weg aus der existenziellen Krise ist überlebensnotwendig. Der isländische Regisseur Thorleifur Örn Arnarsson wurde 2018 für seine Inszenierung der Edda in Hannover mit dem Deutschen Theaterpreis DER FAUST geehrt. Bühnenbildner Wolfgang Menardi konzipiert für Parsifal assoziative Bilder, die zur Zeitanalyse werden. Die von Natur und Mythos inspirierten Kostümkreationen von Karen Brehm und Andri Unarsson sind radikal nachhaltig gedacht und wenden dieses fundamentale Thema der heutigen Zeit auch auf die Theaterproduktion an. Die Leitung dieses Musikdramas mit seinen unzähligen expressiven und oft unaufgelösten Klangmotiven, die für menschliches Dasein stehen, übernimmt GMD Stephan Zilias. Neben den namhaften Solist:innen sind auch Chor, Extrachor und Kinderchor umfassend beteiligt.

Deutsch

What happens when humanity can no longer agree on common values? When groups with opposing beliefs hole up in their respective bubbles and lurk in secluded positions ready to finally destroy their adversary? And if this hostile paralysis endangers the survival of all, the future of the whole world? Parsifal , Wagner's enigmatic, mythical opera about the Holy Grail, the symbolic vessel of timeless common beliefs, is a questioning of human coexistence - with the means of art.

Parsifal grows up sheltered, his mother, a sorrowful warrior widow, shielding him to keep him with her. But the energetic teenager, whose ambitious physical strength far exceeds his knowledge and personal responsibility, wants to storm the world and perform heroic deeds - a "pure fool", as Wagner calls him. Parsifal encounters people, destinies, nature. Tasks and tempting opportunities come his way everywhere, but by doing or not doing, he makes himself guilty. He begins to feel responsible for more than himself. The self-awareness of his complicity depresses him, the problems of the world and of individuals seem insoluble, the world is heading towards its downfall. Parsifal learns to turn to suffering, not to negate it, to perceive the suffering of his environment and to accept it as a life task. His compassion, his "knowing compassion" make him a beacon of hope for everyone.

Wagner's “Bühnenweihfestspiel” poses the philosophical question of how the holy grail, “salvation”, can be found for a society that has lost hope. Rigid rituals on the one hand and self-forgotten pleasure principle on the other have led the world to the abyss. A third way out of the existential crisis is necessary for survival. The Icelandic director Thorleifur Örn Arnarsson was honored with the German Theater Prize DER FAUST in 2018 for his production of the Edda in Hanover. Set designer Wolfgang Menardi conceived for Parsifalassociative images that become analysis of time. Karen Brehm and Andri Unarsson's costume creations, inspired by nature and myth, are radically sustainable and apply this fundamental topic of today to theatrical production. GMD Stephan Zilias takes over the direction of this music drama with its innumerable expressive and often unresolved sound motifs, which stand for human existence. In addition to the well-known soloists, the choir, extra choir and children's choir are also extensively involved.

English

Crédits de représentation (Distribution et équipe de production )

Distribution

Équipage

Ensemble