Name: Rusalka
Start: 2023-10-13T00:00:00.000Z
End: 2023-10-15T00:00:00.000Z
Location: Opéra Grand Avignon

Artist

Admin

Opéra National de Bordeaux

Opéra Nice Côte d'Azur

Opéra de Marseille

Opéra de Toulon

Opéra Grand Avignon

Chanteur

Soprano

Ani Yorentz Sargsyan

Rusalka

Direction d'orchestre

Benjamin Pionnier

Mise en scène

Jean-Philippe Clarac

Olivier Deloeuil

Lumières

Rick Martin

Costumes

Décors

Video

Pascal Boudet

Timothée Buisson

Julien Roques

Dramaturgie

Luc Bourrousse

Répétiteur

Ruta Lenciauskaite

Ténor

Misha Didyk

Le Prince

Irina Stopina

La Princesse

Mezzo-soprano

Cornelia Oncioiu

Ježibaba

Mathilde Lemaire

Première nymphe

Marie Kalinine

Deuxième nymphe

Marie Karall

Troisième nymphe

Basse

Wojtek Śmiłek

Vodník

Fabrice Alibert

Le garde forestier

Baryton

Le chasseur

Orchestra

Orchestre National Avignon-Provence

Ballet

Ballet de l'Opéra Grand Avignon

Others

Choeur de l´Opéra Grand Avignon

tchèque

Juan Sebastián Cáceres Lara

Avignon

France

Private

Public

opera

Opéra

Valide

Drôle de métaphore que la sirène pour symboliser la terrible menace qui fut de tout temps associée à la féminité et à son irrésistible pouvoir de séduction, capable à lui seul de mener les hommes à leur perte… Dans la mythologie européenne, de La Petite Sirène d’Andersen à la Rusalka de Dvořák, le marché proposé est simple : une telle créature ne sera digne d’être aimée qu’à condition qu’elle s’ampute de son arme la plus redoutable… sa voix. Ce qui se dessine en creux dans ce récit, c’est bien l’effroyable injonction exercée sur le corps et sur l’être social des femmes, et ce, dès leur plus jeune âge. A-t-elle perdu de son actualité ? Telle est la question que la mise en scène de Jean-Philippe Clarac et Olivier Deloeuil nous pose, en déplaçant la tragédie de la jeune ondine dans un bassin de nage plus contemporain, celui des piscines olympiques. Mais loin de retrancher ni l’onirisme ni l’imaginaire du conte fantastique de Dvořák, ils réinventent un univers sur le fil de crête entre réalisme et symbolisme, infusant de merveilleux, les images les plus familières, maintenant ainsi toute l'ambigüité de cette fable intemporelle et suggestive. Une expérience théâtrale et visuelle puissante, qui souligne la pertinence renouvelée des enseignements des contes de fées, et qui nous encourage à réévaluer à l’aune de cette nouvelle sensibilité, la permanence des tropes et des mythes fondateurs dans tous les aspects de notre quotidien.

français

Crédits de représentation (Distribution et équipe de production )

Distribution

Équipage

Ensemble

Coproducteur