Name: Tannhäuser
Start: 2023-12-03T00:00:00.000Z
End: 2024-04-19T00:00:00.000Z
Location: Mariinsky-2

Organization

Admin

Mariinsky Theatre

Conductor

Valery Gergiev

Stage director

Vyacheslav Starodubtsev

Set designer

Pyotr Okunev

Costume designer

Zhanna Usacheva

Lighting designer

Sergei Skornetsky

Video designer

Vadim Dulenko

Choreographer

Sergei Zakharin

Chorus master

Konstantin Rylov

Orchestra

Orchester des Mariinski-Theaters

Others

The Mariinsky Chorus

Singer

Tenor

Mikhaïl Vekua

Tannhäuser

Soprano

Irina Churilova

Elizabeth

Mezzo-soprano

Tatiana Pavlovskaya

Venus

Baritone

Vladislav Kupriyanov

Wolfram of Eschenbach

germană

Saint Petersburg

Russia

Concert Hall of the Mariinsky Theater

Mariinsky-2

Tannhäuser Wagner, Richard

Public

Sagar Haldar

rusă

engleză

Approved

Tannhäuser occupies a special position in the Mariinsky Theatre's Wagnerian stock: in just two years one and the same production team presented two totally different stage versions of this opera – one at the Concert Hall and another at the Mariinsky-II. Constant change and renewal have indeed been inherent in Tannhäuser since its inception: Wagner wrote it in 1845 and over the course of the rest of his life he returned to it many times – both due to external considerations to meet the requirements of various theatres and from inner convictions that compelled the maestro always to be refining and perfecting his creation. Versions followed one after another, though Wagner never did dot the final 'i' and cross the final 't' of his ideal Tannhäuser, declaring that in this regard he still "owed the world a debt".

At the Mariinsky Theatre it is the so-called Dresden version of the opera that is performed – it is thus named after the city where the world premiere took place. This means that one of Wagner's most vivid works – the fifteen-minute-long overture to Tannhäuser, a brilliant "synopsis" of the whole opera with a staggering acoustic catharsis at its end – is performed here in its entirety. the overture foretells the three acts in which the plot unfolds in typically unhurried Wagnerian fashion (each act lasts one hour), yet the tension never slackens for a moment. the philosophical composer loaded a tried and tested operatic and dramatic genre – the love triangle – with complex ethical and aesthetic problems. the points of the triangle depict archetypal images: the Artist, the Fornicatress and the Saint. the Artist yields his heart to first one and then the other beloved, and these struggles between two polar opposites, between the heights of logic and the depths of instincts, between the spirit and the flesh, all burst forth in his art. Any judgement of such art is merciless: passionate, free, out of control – in a word, revolutionary art is regarded by society that can think in no other way as intolerable and threatening. the universal nature of Wagner's ideas allowed the production team to abandon fairytale chivalrous romanticism and relocate the action in harsh contemporary reality, a reality that is not romantic at all: stuffy backstage intrigue, a congress of a totalitarian party sect, a run-down urban district with a public house... Visually, the production is crammed with allegories over which it is interesting to ponder, while the provocative associative context is addressed to the personal experiences of the audience. the new Tannhäuser at the Mariinsky Theatre is bold, challenging and musically magnificent, just like the legendary appearance of its protagonist at a jousting competition. Khristina Batyushina

English

В вагнеровской коллекции Мариинского театра «Тангейзер» занимает особое положение: одна и та же команда постановщиков всего за два года предложила две совершенно разные сценические версии этой оперы, одну – в Концертном зале, другую – на сцене Мариинского-2. Постоянное обновление написано «Тангейзеру» на роду: Вагнер сочинил его в 1845-м и в течение жизни много раз к нему возвращался – как из внешних соображений, идя навстречу требованиям театров, так и из внутренних побуждений, заставлявших мастера снова и снова совершенствовать свое детище. Редакции следовали одна за другой, но финальную точку на пути к идеальному «Тангейзеру» Вагнер так и не поставил, заявив, что остался в этом отношении «должен миру».

В Мариинском театре исполняется так называемая дрезденская редакция оперы – по названию города, где состоялась ее мировая премьера. Это значит, что одно из самых ярких вагнеровских произведений – пятнадцатиминутная увертюра к «Тангейзеру», гениальный симфонический «конспект» всей оперы с ошеломляющим акустическим катарсисом в конце, – звучит здесь целиком. Увертюра предваряет три действия, где события разворачиваются по-вагнеровски неторопливо (продолжительность каждого акта – один час), но с неслабеющим напряжением. Испытанное оперно-драматургическое средство – любовный треугольник – композитор-мыслитель нагрузил сложной этической и эстетической проблематикой. Вершины треугольника образуют образы-архетипы: Художник, Блудница, Святая. Художник отдает свое сердце то одной, то другой возлюбленной, и эти метания между двумя полюсами, между высотами разума и глубинами инстинктов, между духом и плотью врываются в его творчество. Суд над подобным творчеством беспощаден: страстное, свободное, бесконтрольное – словом, революционное искусство воспринимается нетерпимым к инакомыслию обществом как угроза. Универсализм идей Вагнера позволил постановщикам уйти от сказочной рыцарской романтики и переместить происходящее в совсем неромантические, жесткие современные реалии: душное театральное закулисье, съезд тоталитарной партии-секты, неблагополучный городской квартал с публичным домом. Зрелищный спектакль насыщен аллегориями, над которыми интересно поразмыслить, а провокационный ассоциативный ряд обращен к личному опыту зрителей. Новый «Тангейзер» в Мариинском театре смел, вызывающ и музыкально великолепен, как то самое легендарное выступление его главного героя на состязании. Христина Батюшина

русский

Creditele spectacolului (Distribuție și Echipa )

Distribuție

Echipajul

Ansamblu