Name: 'The Turn of the Screw'
Start: 2022-09-09T00:00:00.000Z
End: 2022-10-23T00:00:00.000Z
Location: Müpa Budapest

Organization

Direction d'orchestre

Iván Fischer

Mise en scène

Marco Gandini

Lumières

Nils Riefstahl

Décors

Andrea Tocchio

Costumes

Anna Biagiotti

Dramaturgie

Hannah Gelesz

Chanteur

Ténor

Andrew Staples

Peter Quint

Le Prologue

Soprano

Laura Aikin

Mme Grose

Miah Persson

La Gouvernante

Allison Cook

Miss Jessel

Voix d'enfant

Ben Fletcher

Miles

Lucy Barlow

Flora

Assistant Stage Director

Assistant Conductor

Orchestra

Budapest Festival Orchestra

Müpa Budapest

Ivan Fischer Opera Company

anglais

"The Turn of the Screw"

Vicence

Italie

Vicenza Opera Festival

Teatro Olimpico

Budapest

Hongrie

Public

Private

Le Tour d'écrou

Valide

Accordionist

Instrument

Archlutenist

Baroque Flutist

Baroque Oboist

Baroque Trumpetist

Bassist

Bassoonist

Cellist

Clarinetist

Contrabassist

Cornettist

Flutist

Guitarist

Harper

Harpsichordist

Hornist

Lutenist

Mandoline Player

Musette de cour Player

Oboist

Organist

Percussionist

Pianist

Recorder Player

Saxophonist

Tenor Violinist

Timpani

Trombonist

Trumpeter

Tuba Player

Vibraphonist

Viola Pomposa Player

Viola da Gambist

Viola d’amore Player

Violinist

Violino Piccolo Player

Violist

Acteur

Autre

Choeur

Chorus Director

Chorégraphie

Coach vocal

Coiffure

Compositeur

Danse

Diffusion

Direction de choeur

En charge de la production

Extra

Illustrator

Livret

Maquillage

Orchestra Operations

Orchestre

Photographer

Poet

Prof

Répétiteur

Stage Manager

Traduction

Video

Wig & Makeup Designer

Writer

Writing and performance

Contre-ténor

Baryton-basse

Basse

Contralto

Mezzo-soprano

Baryton

Alto

Continuo

Rôle muet

Rôle parlant

Floating between reality and imagination. Constant uncertainty on stage and in the auditorium. A psychological drama disguised as a horror story. Opera productions have been the Festival Orchestra's most prominent performances for years, and this time Iván Fischer chose a truly special piece: he directs and conducts Britten's chamber opera The Screw Turns. The story of two orphaned children and their governess is made eerie by the ghosts of the former governess and valet. Or even more so, the ghosts might only exist in the head of the governess. The opera with a tragic outcome, which, thanks to the unreliability of the narrator, does not even give the viewer a handhold in search of the truth for a moment, is a grateful work both musically and in terms of direction, and with the world-famous soloists returning to the BFZ, it is guaranteed to be a lasting experience.

At the age of eighteen, Britten first encountered Henry James's 1898 short novel in a radio play. The terrifying story immediately captured the young composer, but he did not write an opera from it until much later. The possibility of a libretto in the text was originally seen by Britten's friend Myfanwy Piper, who was involved in visual arts. The joint work went efficiently despite the fact that the two co-creators, living far from each other, relied on letters and long phone conversations. The two-act play, written at the request of the Venice Biennale, was ready by 1954 and was presented on September 14 at the La Fenice theater.

The screw turns once is a real musical feat. Each episode of the opera, consisting of a prologue describing the basic situation and sixteen images, is preceded by a short instrumental introduction, which, when "read together", gives a musical theme and its fifteen variations. The introductions – evoking aural levitation – are played in different tones, and in their instrumentation and motifs, they anticipate the events and protagonists of the given scene. The twelve-note melody of the "screw" theme, which is the basis of the work, plastically refers to Schönberg's dodecaphony and further enhances the tonal uncertainty. Folk songs form a bridge between fiction and reality, clouding not only the nervous governess but also the audience's perception of reality. The childish moments are overshadowed by unexpected entrances and combinations of instruments, the eerie shimmer of the harp or the pairing of the celesta and the viola give the scene an ethereal sound. Britten's and Piper's characters are both fascinating and chilling figures - beyond form, this duality is another of the opera's strengths.

The governess is sung by Miah Persson, a Swedish soprano familiar to the BFZ audience, and the roles of the housekeeper and the ghost governess are sung by two singers with an amazing vocal range, Laura Aikin, who works with the world's greatest conductors, and Allison Cook, who, according to Opera Magazine's critic, is impressive as Miss Jessel. The tenorist of the evening is former student of Dietrich Fischer-Dieskau, Andrew Staples.

A joint event of Müpa, the Iván Fischer Opera Company and the Budapest Festival Orchestra.

Interesting facts Britten's opera was presented on September 14, 1954 at the La Fenice opera house in Venice, performed by the English Opera Group; the Festival Orchestra is performing it for the first time.

What happened during the creation of the opera? In Obninsk, the Soviet Union, the world's first nuclear power plant connected to the electricity grid was put into operation / US Secretary of State John Dulles announced the doctrine of mass retaliation (the answer to any Soviet aggression is a nuclear strike) / Karlheinz Stockhausen's Piano Pieces I–IV were presented in Darmstadt on August 21. his composition titled "Lord of the Flies" by the Nobel Prize-winning English writer William Golding was published / Victor Vasarely, a French artist of Hungarian origin, created his ceramic mural "Hommage à Malévitch" (University of the City of Caracas) / Witold Lutosławski's Concerto for Orchestra was presented in Warsaw on November 26 / Simone was published de Beauvoir's Goncourt Prize-winning novel Mandarins

English

Lebegés valóság és képzelgés között. Állandó bizonytalanság a színpadon és a nézőtéren. Lélektani dráma rémhistóriába bújtatva. Az operaprodukciók évek óta a Fesztiválzenekar legkiemeltebb előadásai, Fischer Iván pedig ezúttal egy igazán különleges darabot választott: Britten A csavar fordul egyet című kamaraoperáját rendezi és vezényli. A két árva gyermekről és nevelőnőjükről szóló történetet a korábbi nevelőnő és inas szellemei teszik hátborzongatóvá. Vagy még inkább az, hogy a kísértetek talán csak a nevelőnő fejében léteznek. A tragikus kimenetelű opera, amely az elbeszélő megbízhatatlanságának köszönhetően egy pillanatra sem ad kapaszkodót az igazságot kereső nézőnek, zeneileg és a rendezés szempontjából is hálás mű, a BFZ-hez visszatérő világhírű szólistákkal pedig garantáltan maradandó élmény lesz.

Britten tizennyolc évesen egy rádiójátékban találkozott először Henry James 1898-as kisregényével. A félelmetes történet azonnal megragadta az ifjú zeneszerzőt, operát azonban csak jóval később írt belőle. A librettó lehetőségét a szövegben Britten eredetileg képzőművészettel foglalkozó barátja, Myfanwy Piper látta meg. A közös munka annak ellenére hatékonyan ment, hogy a két egymástól távol élő alkotótárs levelekre és hosszas telefonbeszélgetésekre hagyatkozott. A Velencei Biennálé felkérésére írt kétfelvonásos darab 1954-re készen állt, szeptember 14-én mutatták be a La Fenice színházban.

A csavar fordul egyet igazi zenei bravúr. Az alapszituációt ismertető prológusból és tizenhat képből álló opera valamennyi epizódját rövid hangszeres bevezető előzi meg, amelyeket „összeolvasva” egy zenei témát és annak tizenöt variációját kapjuk. A bevezetők – hangzásbeli lebegést idézve elő – más-más hangnemben szólalnak meg, hangszerelésükben és motivikájukban előrevetítik az adott jelenet történését és főszereplőjét. A mű alapjául szolgáló „csavar” téma tizenkét hangú dallama plasztikusan utal Schönberg dodekafóniájára, és tovább fokozza a hangnemi bizonytalanságot. A közzenék hidat képeznek fikció és realitás között, ködbe borítva nemcsak a törékeny idegzetű nevelőnő, de a közönség valóságérzékelését is. A gyermekien kedves pillanatokat váratlan belépések és hangszer-kombinációk árnyékolják be, a hárfa kísérteties csillogása vagy a cseleszta és a brácsa párosítása éteri hangzást ad a történésnek. Britten és Piper karakterei egyszerre elbűvölő és borzongató figurák – a formán túl ez a kettősség az opera másik erőssége.

A nevelőnőt a BFZ közönsége számára ismerős svéd szoprán, Miah Persson énekli, a házvezetőnő és a szellem-nevelőnő szerepében két elképesztő hangterjedelmű énekesnő, a világ legnagyobb karmestereivel dolgozó Laura Aikin és az Opera Magazine kritikusa szerint Miss Jesselként lenyűgöző Allison Cook hallható. Az est tenoristája Dietrich Fischer-Dieskau egykori növendéke, Andrew Staples.

A Müpa, a Fischer Iván Operatársulat és a Budapesti Fesztiválzenekar közös rendezvénye.

Érdekességek Britten operáját 1954. szeptember 14-én mutatták be a velencei La Fenice operaházban az English Opera Group társulatának előadásában; a Fesztiválzenekar most adja elő először.

Mi történt az opera keletkezése idején? A Szovjetunióban, Obnyinszkban üzembe helyezték a világ első villamosenergia-hálózatra csatlakozott atomerőművét / John Dulles amerikai külügyminiszter bejelentette a tömeges megtorlás doktrínáját (bármely szovjet agresszióra atomcsapás a válasz) / augusztus 21-én Darmstadtban bemutatták Karlheinz Stockhausen Zongoradarabok I–IV. című kompozícióját / megjelent William Golding Nobel-díjas angol író A Legyek Ura című regénye / Victor Vasarely magyar származású francia képzőművész elkészítette Hommage à Malévitch című kerámiafalát (Caracas Város Egyeteme) / november 26-án Varsóban bemutatták Witold Lutosławski Concerto zenekarra című művét / megjelent Simone de Beauvoir francia író Mandarinok című, Goncourt-díjas regénye

italiano

"The Turn of the Screw" by Britten, Du (2022/2022), Dirigé par Marco Gandini,, Chef d'orchestre Iván Fischer, Müpa Budapest, Budapest, Hongrie

Crédits de représentation (Distribution et équipe de production )

Distribution

Équipage

Ensemble

Coproducteur

Programme, À Propos & Synopsis

Critiques

Photos

Lectures complémentaires

Dates et lieux de représentation

Salles