Frühere Produktionsrezensionen
4The set looks airy and minimal, Káťa’s sense of imprisonment and desire for freedom achieved by Alessandro Carletti’s intense use of lighting and high white walls that shut out the world. Three standard visual motifs, drawn from references in the libretto, are brought into play: bird, cage and angel. Magritte’s disturbing birdcage paintings, one of which he pointedly called The Therapist, come to mind. By the end, these symbols have multiplied to the point of distraction. This might irritate more had musical standards not been so outstanding in every quarter, steered by Glyndebourne’s music director, Robin Ticciati.
Michieletto’s production is symbolic and psychological first and foremost. The white set designs by Paolo Fantin suggest an abstract dream space – there is no village or river, only the interior of Kat’a’s mind. Their acute angles are redolent of the kinds of vitrine-like structures that so fascinated Francis Bacon in his paintings; these walls close in on Kat’a at the end of Act one, trapping her in the room with Kabanicha, which then ingeniously segues uninterrupted into the beginning of Act two.
Megan Marie Hart ist Luisa Miller. Und wie sie das war! Was für ein Rollendebüt! Der Publikumsjubel und die vielen Bravorufe für ihre Leistung waren mehr als berechtigt. Ihr raumfüllender Sopran war in seiner Tiefe, wie auch in der Höhe, von großartiger Präsenz und stimmlichem Wohlklang und ihre schauspielerische Darstellung im gesamten dritten Akt war von einer Gänsehaut erzeugenden Faszination, für die mir nur ein Wort einfällt: BRAVO!
Bei den Solisten muss Megan Marie Hart an erster Stelle genannt werden. Ihre Sopranstimme verfügt über einen sehr guten Körper und ein beeindruckendes Volumen, beides lässt auch stimmlich schwerere Verdi-Rollen in Zukunft durchaus möglich erscheinen.
