Past Production Reviews
12The performers, led by Polish soprano Iwona Sobotka playing Pamina and supported by the WA Opera and WA Symphony Orchestra, were not deterred by the extravagant production, but revelled in it.
Pamina, sung beautifully by Soprano Iwona Sobotka on opening night. She played the heroine-in-need-of-rescue to perfection, but despite the sexism spouted by some characters, Pamina showed courage, determination and integrity. That said, she does fall into despair when she believes she is no longer loved by Tamino, and Sobotka sings Pamina’s aria with great feeling as she contemplates suicide.
Welch Gegensatz ist da Daniel Miroslaws Basilio, den er elitär und etwas spießig anlegt. Mit einem voluminösen Bass ausgestattet, konnte er besonders mit der La calunnia-Arie überzeugen und sorgt zudem für so manchen Lacher durch sein lebhaftes Spiel im Quintett des zweiten Aktes
The supporting characters in the parties were splendid, with extreme and provocative behavior helping to set the context. Gastone indulged in rude gestures while Flora represented the more cynical, businesslike side of the system. The usually problematic gypsy and toreadors ballets were brilliant solved, making perfect sense in the context of the party: a parade of fetishes as the onlookers grow ever more aroused.
Mirrors and bright lights in the party scenes contrast with the tranquillity of a country garden in early Act II and the bleak feeling of a cemetery where Violetta digs her own grave in Act III. With designs ranging from fin de siècle Paris to the glitter of modern Las Vegas, Daniel Kramer in his first production as artistic director (his Tristan and Isolde predated that appointment) has deliberately disconnected the story from its customary milieu, adding to the disorientation between Violetta’s demi-monde and high society.
Stefan Soltész und das Orchester der Bayerischen Staatsoper nahmen den spritzigen Humor und die Leichtigkeit des Dramas in ihrer Interpretation gekonnt wieder auf. Mit agilem aber geschmeidigem Dirigat und virtuosem Temperament blühte die von so zahlreichen musikalischen Zitaten und selbstreferenziellen Phrasen geprägte Partitur von Strauss im Graben richtig auf. Die hingebungsvolle Spielfreude der Sänger*innen unterstrich dies zusätzlich und ließ in seiner musikalischen Interpretation kaum Wünsche offen und das so text- und konversationsreiche Opernlibretto wurde mit großem Gespür für Timing und Tempo umgesetzt.
Duisburg With the British animation theater troupe "1927", Barrie Kosky staged Mozart's opera in Duisburg's Rheinoper house as a happy folk theater in the digital age. Excellent also the musical side of the evening
Of all the operas in the repertoire, Die Zauberflote is the one that today seems to best stimulate the creativity of directors. We saw it this summer at the Festival d'Aix-en-Provence , we can see it at the start of the season in Düsseldorf where Suzanne Andrade and Barrie Koskydemonstrate a pleasing inventiveness. Their idea? Transform Mozart's work into a gigantic cartoon. How? 'Or' What ? Through intensive use of video, which has definitely become an essential element of all opera performances, just like costumes and lights. A white panel the size of the stage frame acts as a screen. Openings, arranged at different heights of this single scenic device, allow the characters to integrate into the projected images. Their permanent renewal prevents weariness from setting in once the process has been understood.
Susanne Serfling setzt gläserne Spitzentöne, ...schaltet mit Biss blitzschnell um auf bravourös attackierende Ausbrüche. Ihre Salome ist eine todsicher Strategin, die alle Probleme mit Sexappeal enthebelt und nichts verloren hat außer sich selbst."
Die Oper "Salome" steht und fällt mit der Besetzung der Titelpartie... Susanne Serfling sieht aus wie ein junges Mädchen, hat den nötigen Sexappeal, sie spielt kompromisslos intensiv und sie hat stimmlich das Zeug zu einer Hochdramatischen. Das kommt nicht oft zusammen... Ich habe lange keine so überzeugende Salome-Interpretin erlebt, auch an bedeutenden Opernhäusern nicht...
