Geglückte „Entführung“ ins 20. Jahrhundert
Musiktheater: Mozarts „Entführung aus dem Serail“ in origineller Neuinszenierung von Francois de Carpentries
Mozarts Singspiel „Die Entführung aus dem Serail“ erlebte am Freitag im Linzer Musiktheater in origineller Neuinszenierung durch Francois de Carpentries eine weitgehend geglückte Premiere. Das durchdachte dramaturgische Konzept schafft den Spagat zwischen der wohlbekannten „Türkenoper“ mit ihren Orient-Klischees und einer glaubwürdigen, zeitgemäßen Neuformulierung: Es stellt die Geschichte um Liebeswirren, Entführungsversuch, Todesstrafe und rettende Toleranz in einen Rahmen, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts spielt.
Vorgeschichte: Konstanze, eine wohlhabende Dame von Adel, unternimmt mit ihrer Zofe Blonde und dem Filmer Pedrillo Abenteuerreisen in die libysche Wüste, wird von Beduinen gekidnappt und vom türkischen Gouverneur Tripolitaniens, Bassa Selim, samt Begleitung aus der Sklaverei befreit. Handlung: Konstanzes Verlobter, Graf von Belmont, versucht, sie mit Hilfe Pedrillos aus dem Serail Selims herauszuholen und scheitert. Bassa Selim, eigentlich spanischer „Renegat“, der Konstanze ohne Erfüllung verehrt, lässt großmütig das Quartett davonziehen.
Diese Entführungsgeschichte passiert 1911, wenige Tage vor dem italienischen Angriff auf das türkische Tripolitanien. Rahmen: 13 Jahre später trifft Konstanze, jetzt in „alltäglicher“ Ehe mit Belmont, in Wien mit Blonde zusammen und bespricht wehmütig die dramatische Vergangenheit, die nun als „rückgeblendete“ Oper Mozarts zu sehen ist. Nach deren Ende erscheint Selim, nunmehr Vertrauter des Reformers Kemal Atatürk, der seit 1923 offiziell an der Macht ist. Der Beginn einer Beziehung bleibt offen, der Vorhang fällt. In diesem Rahmen steckt viel, was die Oper erahnen lässt: radikale Emanzipation (Blonde), Liberalisierung der Ehe (Konstanze-Belmont), politische Umwälzungen, somit ein glaubhafter Bezug zum Heute.
Die Umsetzung des Konzepts bringt viel Positives: Stimmige Bühne und Ausstattung (Karin van Hercke), gut integrierte Videos (Aurélie Remy), diskrete Lichteffekte und ein ambitioniertes Bühnenensemble, in dem die „lustige“ Abteilung die „tragische“ dominiert. Michael Wagner als Osmin, Matthäus Schmidlechner (Pedrillo) und Theresa Grabner (Blonde) überbieten einander an Spielfreude und sängerischen Leistungen. Johannes Strauß gibt dem schwärmerischen Belmont glaubhafte Konturen; Brigitte Geller strahlt als sensible Konstanze auch Eleganz aus und glänzt in lyrischen Passagen. Darstellerisch stellt Hans Schöpflin den zwischen Liebe, Strenge und Toleranz schwankenden Selim ausgezeichnet hin. Seiner Sprechrolle mangelt es freilich wie den Vokalisten an Wortdeutlichkeit. Die Überarbeitung der gesprochenen Texte (Katharina John, Ira Goldbecher) passt überwiegend. Das zentrale Ereignis des Abends ist die Musik, die „zauberhaft“ vom Bruckner Orchester gespielt wird. Was Bühne und Wort nicht vermögen, das klingt als wahre „Atemmusik“ und „Saitenklang“, begleitet vom quicklebendigen Schlagzeug, aus dem Orchestergraben. Der jungen Dirigentin Katharina Müllner (27) gelang mit einem sensibel-flexiblen Dirigat, das durchgängig dynamische Feinheiten zu vermitteln weiß, ein Debüt aus dem Bilderbuch.