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38A beautiful poetic production of La Fida Ninfa, Vivaldi’s Opera in Innsbruck In a stylised forest whose trunks resemble jail bars, Morasto sings a longing aria to his lost lover Licori, while in the background a unicorn in a tulle skirt with feathered wings strides across the stage. The cruel pirate Oralto wears a hat with a wolf's head, Morasto one with a faithful dog's head. The experienced duo of F. de Carpentries (direction and lighting) and K. Van Hercke (costume and set design) have resisted the temptation to update Vivaldi's opera La Fida Ninfa, whose protagonists are people kidnapped by pirates. The visually reduced stage design, oriented on 18th century engravings, the imaginative costumes with animal allusions and mythical creatures such as an owl, a minotaur or the god Pan create a poetic atmosphere that serves to concentrate on the psychological events and adds a mythical dimension to the realistic plot. Musically, the performances of the Barockopera:Jung are the arena in which young singers can prove themselves, three of whom had succeeded in the Cesti competition the year before. The focus was especially on the Swiss soprano Chelsea Zurflüh, who enchanted as the nymph Licori with her wonderful voice and through her powerful acting. She performed the famous aria "Alma oppressa" with technical perfection and an interiority so deep that everybody was moved . Virtuoso interpretation As her lover Osmino, whom she does not recognise under his new name Morasto, the Czech countertenor Vojtech Pelka grew more and more and earned thunderous applause for his passionate and virtuoso interpretation in Act 3. Nicolò Balducci was also an ace as the false Osmino, effortlessly mastering all difficulties, and his stage presence was gorgeous. The light-hearted Elpina, in love with him, was sung and played perkily by the Dutch mezzo-soprano Eline Welle. The Ukrainian bass Yevhen Rakhmanin spread powerful martial tones as the pirate Oralto, while the English tenor Kieran White, as the father of the two nymphs, attracted attention with his intense performance, especially in a long, elegiac aria. The Baroque Orchestra: Young, under the thrilling direction of Chiara Cattani, was still a little restrained at the beginning, but got more and more into the mood and soon was swinging the performance. In any case, there is no need to worry about the next generation of musicians in baroque opera.
Cet opéra de Vivaldi est loin d’être aussi simple qu'on le prétend… Chiara Cattani, au pupitre et au clavecin, utilise la verve et le plaisir de jouer du Barockorchester:Jung pour une interprétation réjouissante, à la fois recherchée, tendue et - là où c'est important - suave… La scène et l'orchestre sont en haute synchronie et en haute densité de réaction. C'est ce qui rend la Pastorale de Vivaldi et ses personnages humains : le tyran, le père Narete, ses deux filles et leurs deux fiancés, également frères et sœurs. Comme les accords de mariage ont été conclus il y a longtemps, avant le tumulte du pouvoir et de l'amour sur l'île de Naxos, et que le tyran manifeste parfois des désirs érotiques brutaux, le happy end prend un peu de temps. Le metteur en scène François de Carpentries et sa décoratrice Karine Van Hercke en profitent pour créer toutes sortes d'épisodes poétiques, mais pas inoffensifs où les genres se mélangent… Licori ressemble vraiment à une nymphe, le galant Osmino à un faune et le tyran rappelle "Pirates des Caraïbes" ou "Capitaine Crochet“ : pastorale, pirates et poésie musico-théâtrale. Très beau… De Carpentries concocte d'une main légère, passionnée et (pour les méchants) volontairement brutale une idylle bien ficelée, divertissante et souvent comique… Le terrain de jeu idéal pour six jeunes solistes. Chaque voix a son geste caractéristique… Ce qui procure un grand plaisir ce soir-là… D’une manière générale, tous les solistes savent manier les cascades mélodiques de Vivaldi avec une habileté et une sensibilité remarquables… L’ensemble de six musiciens montre que Vivaldi est tout à fait compétitif par rapport à Mozart, si on le prend au sérieux et en même temps avec légèreté. Du moins lorsqu'il est aussi beau et aussi bien réussi qu’ici.
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11A beautiful poetic production of La Fida Ninfa, Vivaldi’s Opera in Innsbruck In a stylised forest whose trunks resemble jail bars, Morasto sings a longing aria to his lost lover Licori, while in the background a unicorn in a tulle skirt with feathered wings strides across the stage. The cruel pirate Oralto wears a hat with a wolf's head, Morasto one with a faithful dog's head. The experienced duo of F. de Carpentries (direction and lighting) and K. Van Hercke (costume and set design) have resisted the temptation to update Vivaldi's opera La Fida Ninfa, whose protagonists are people kidnapped by pirates. The visually reduced stage design, oriented on 18th century engravings, the imaginative costumes with animal allusions and mythical creatures such as an owl, a minotaur or the god Pan create a poetic atmosphere that serves to concentrate on the psychological events and adds a mythical dimension to the realistic plot. Musically, the performances of the Barockopera:Jung are the arena in which young singers can prove themselves, three of whom had succeeded in the Cesti competition the year before. The focus was especially on the Swiss soprano Chelsea Zurflüh, who enchanted as the nymph Licori with her wonderful voice and through her powerful acting. She performed the famous aria "Alma oppressa" with technical perfection and an interiority so deep that everybody was moved . Virtuoso interpretation As her lover Osmino, whom she does not recognise under his new name Morasto, the Czech countertenor Vojtech Pelka grew more and more and earned thunderous applause for his passionate and virtuoso interpretation in Act 3. Nicolò Balducci was also an ace as the false Osmino, effortlessly mastering all difficulties, and his stage presence was gorgeous. The light-hearted Elpina, in love with him, was sung and played perkily by the Dutch mezzo-soprano Eline Welle. The Ukrainian bass Yevhen Rakhmanin spread powerful martial tones as the pirate Oralto, while the English tenor Kieran White, as the father of the two nymphs, attracted attention with his intense performance, especially in a long, elegiac aria. The Baroque Orchestra: Young, under the thrilling direction of Chiara Cattani, was still a little restrained at the beginning, but got more and more into the mood and soon was swinging the performance. In any case, there is no need to worry about the next generation of musicians in baroque opera.
Cet opéra de Vivaldi est loin d’être aussi simple qu'on le prétend… Chiara Cattani, au pupitre et au clavecin, utilise la verve et le plaisir de jouer du Barockorchester:Jung pour une interprétation réjouissante, à la fois recherchée, tendue et - là où c'est important - suave… La scène et l'orchestre sont en haute synchronie et en haute densité de réaction. C'est ce qui rend la Pastorale de Vivaldi et ses personnages humains : le tyran, le père Narete, ses deux filles et leurs deux fiancés, également frères et sœurs. Comme les accords de mariage ont été conclus il y a longtemps, avant le tumulte du pouvoir et de l'amour sur l'île de Naxos, et que le tyran manifeste parfois des désirs érotiques brutaux, le happy end prend un peu de temps. Le metteur en scène François de Carpentries et sa décoratrice Karine Van Hercke en profitent pour créer toutes sortes d'épisodes poétiques, mais pas inoffensifs où les genres se mélangent… Licori ressemble vraiment à une nymphe, le galant Osmino à un faune et le tyran rappelle "Pirates des Caraïbes" ou "Capitaine Crochet“ : pastorale, pirates et poésie musico-théâtrale. Très beau… De Carpentries concocte d'une main légère, passionnée et (pour les méchants) volontairement brutale une idylle bien ficelée, divertissante et souvent comique… Le terrain de jeu idéal pour six jeunes solistes. Chaque voix a son geste caractéristique… Ce qui procure un grand plaisir ce soir-là… D’une manière générale, tous les solistes savent manier les cascades mélodiques de Vivaldi avec une habileté et une sensibilité remarquables… L’ensemble de six musiciens montre que Vivaldi est tout à fait compétitif par rapport à Mozart, si on le prend au sérieux et en même temps avec légèreté. Du moins lorsqu'il est aussi beau et aussi bien réussi qu’ici.
Viel Energie fließt vom Graben zur Bühne und umgekehrt. Großartig Yevhen Rakhmanin als Oralto, seines Zeichens Inselherrscher und Korsar, nicht minder überzeugend die (in ihren Rollen) identitätsmäßig nicht ganz zuzuordnenden Countertenöre Nicolò Balducci (Osmino) und Vojtětch Pelka (Morasto, der Name ist hier nicht Programm!). Mit Elina Welle als (weiterer) Nymphe Elpina und dem jungen, frischen Tenor Kieran White als altem Schäfer Narete gibt es noch zwei Stimmen, die sich harmonisch ins Sextett einfügen. Mit Inselbegabung, im positivsten Sinne, sind sie alle gesegnet!
Mit la Fida Ninfa gelang bei der Barockoper Jung ein Glücksgriff!... Immer mehr Engagement und Brillanz: da wurde dann so innig und feurig gespielt, so differenziert und souverän musiziert... Auch die Rezitative wurden witzig und abwechslungreich präsentiert... Grossen Einsatz und Spielwitz zeigten die ekzellenten Sängerinnen und Sänger... François de Carpentries (Regie und Lichtdesign) und Karine Van Hercke bevölkerten die arkadische Landschaft mit mythologischen Figuren, gingen mit einem Augenzwinkern und nie mit der Brechstange an das Werk heran und sorgten für ein Vergnügen für Aug' und Ohr. So eine Oper mach wahrlich Lust auf mehr!
... Marcello (Thomas Weinhappel), der – schauspielerisch exzellent und stimmlich um ein Vielfaches dünkler und mächtiger geworden – bis in die kleinsten Facetten beeindruckend zeigt, wie sehr ihm die Kränkungen durch Musetta und das traurige Schicksal seines Freundes Rodolfo zusetzen ...
»Ein Ereignis: Thomas Weinhappel als fabelhafter Marcello – das ist Schönklang und Kultiviertheit pur...« Kurier (Österreich, Wien) 11.7.2022, S.21, Peter Jarolin
De Carpentries hat hier zusammen mit seinem Team (Bühne: Siegfried E. Mayer, Video: Aurélie Remy, Kostüme: Karine Van Hercke) eine ganz wunderbare und stimmige Inszenierung geschaffen, die dem Gemeinschaftstheater auch bei der Anzahl der mitwirkenden Personen auf und hinter der Bühne einiges abverlangt. Immer wieder streut er geschickt Bezüge zu den großen Filmen der 50er-Jahre ein. Übermäßiger Bombast ist hierbei auch gar nicht notwendig. Getragen wird das Stück auch durch die herovorragende Komposition Andrew Lloyd Webbers, die in Krefeld in der gelungenen deutschen Übersetzung von Michael Kunze gespielt wird. […] Unter der musikalischen Leitung von Yorgos Ziavras sielen die Niederrheinischen Sinfoniker schwungvoll und präzise. Dass hierbei die sogenannte „Symphonic Version“ für das große Orchester zum Einsatz kommt, die erstmals 2016 an der ENO in London aufgeführt wurde, macht den Besuch noch empfehlenswerter. Auch die Besetzung in Krefeld kann sich wieder einmal hören lassen. Für die Rolle des Joe Gillis konnte kein geringerer als Oliver Arno gewonnen werden. Der österreichische Musicaldarsteller hat diese Rolle bereits in verschiedenen Inszenierungen übernommen, so dass er eine gewisse Souveränität an den Tag legt, was in diesem Fall durchaus positiv gemeint ist. Stimmlich wie immer brillant. Ihm zur Seite stand in der besuchten Vorstellung Gabriela Kuhn in der Rolle der Norma Desmond. Ganz wunderbar verkörpert sie die exzentrische Filmdiva mit großen Gesten und passendem Gesang. Am Anfang noch durchaus selbstbewusst („Nur ein Blick“), im Verlauf des Abends immer mehr dem Wahnsinn verfallen. Erwähnenswert auch Markus Heinrich als Butler Max von Mayerling, der egal in welcher Rolle, den Theaterbesuch in Krefeld oder Mönchengladbach stets lohnend macht. In den weiteren Rollen sind u. a. Susanne Seefing als Betty Schaefer, Thomas Peter als Cecil B. de Mille und Robin Grunwald als Joes Freund Artie Green zu sehen. Für den verhinderten Hayk Deinyan sprang am vergangenen Wochenende kurzfristig Daniel Berger ein, der die Rolle des Sheldrake bereits in Dortmund vor einigen Jahren verkörperte. Schön auch den Opernchor mal wieder in einer großen Inszenierung erleben zu dürfen. Alles in allem bietet „Sunset Boulevard“ allen Theaterfreunden am Niederrhein allerbeste Unterhaltung und einen rund dreistündigen Theaterbesuch, den man so schnell nicht vergessen wird.
The leading team had already staged four Mozart operas in Linz in recent years. The jubilation and the expected standing ovations were mainly for the musical side. Already with the overture, Markus Poschner showed his unquestionable competence for Mozart - with a beaming face and animating gestures for the ladies and gentlemen of the Bruckner Orchestra Linz, who for their part proved their professional quality right from the start. Already the first applause had frenetic quality. Poschner also understands how to accompany and reinforce the soloists to lead them to special performances. All roles could be satisfactorily to excellently cast by members of the ensemble.
