Past Production Reviews
11Molto curati i ruoli di fianco, che hanno una forte rilevanza drammaturgica e musicale: tra gli altri, il Principe Alexis del tenore Giorgio Misseri, che mantiene Stephana e viene mortalmente ferito da Vassili, motivo poi della condanna ai lavori forzati in Siberia, il mezzosoprano Caterina Piva, la governante Nikona madrina di Vassili che tenta invano di interporsi tra lui e Stephana e, nel cameo del secondo atto il promettente soprano Caterina Meldolesi, la fanciulla in cerca del padre.
davvero eccellenti i comprimari fra i quali bisogna citare almeno i due meno comprimari degli altri, Giorgio Misseri che fa Alexis e Caterina Piva che fa Nikona, la cameriera di Stephana, più Caterina Meldolesi che ha lasciato un’ottima impressione nella scena della Fanciulla del terzo atto, un bozzetto patetico cui evidentemente Giordano non riusciva a rinunciare, quasi un pendant della micidiale sceneggiata della vecchia Madelon dello Chénier.
Die Philharmonia Zürich unter Leitung von GMD Gianandrea Noseda leistet diesem Aufruf unbedingt Folge und spielt hochkonzentriert einen wunderbar leichten, frischen Wagner. Ein besonderes Lob verdienen die traumhaft schönen und sicheren Blechbläser. Das Spiel ist perfekt austariert, von pianissimo bis fortissimo, es stehen alle Farben zu Verfügung und die Sänger bleiben immer hörbar. Besonders eindrücklich ist, wie das Vorspiel im völlig dunklen Zuschauerraum beginnt und Noseda mit einer kleinen Taschenlampe dirigiert. Christian Schmidt (Ausstattung) hat Andreas Homoki für seine Inszenierung von Wagners Opus Magnum auf der Drehbühne ein Einheitsbühnenbild aus drei identischen, weiss getäferten Räumen geschaffen, die einerseits auf die Entstehungszeit Bezug, andererseits als Leinwand und Projektionsfläche dienen können. Mit wenigen Versatzstücken kann hier Atmosphäre geschaffen werden: Die blondierten, an Marilyn Monroe erinnernden Rheintöchter haben ein grosses Bett als Spielplatz, die Goldnuggets, die Alberich sich erobert hat erinnernden an einen grossen Haufen Baked Potatoes und Walhall ist ein übergrosses, romantisches Gemälde. So gelingt es Homoki, nur zu inszenieren, also die Geschichte mit aktuellen, adäquaten Bildern auf die Bühne zu bringen und sie nicht noch zu interpretieren, als eine Deutung der Geschichte nachzureichen. Der Zuschauer ist wohltuend frei, selbst zu deuten. Franck Evin setzt die überzeugende Arbeit wie gewohnt gekonnt ins rechte Licht.
Gianandrea Noseda ist bei seinem Debut-Dirigat des Rheingolds mit der gut gelaunt-wachen Philharmonia Zürich ein vielversprechender Auftakt gelungen: es gab neben grossartigen Zwischenspielen ungewöhnliche leise Stellen, die mich sehr überzeugten und damit den Sängern die Möglichkeit zu sprachlicher Modulation ermöglichten. Regie: Intendant Andreas Homoki ist eine sehr lebendige, bildmächtige Inszenierung gelungen, die gut unterhalten hat, hervorzuheben ist die äusserst interaktive Personenregie, die manchmal fast an Familienaufstellungen erinnerte. Zutaten für den Erfolg des Abends waren eine Portion Theaterzauber und die Lichtregie von Frank Evin.
During di Luna’s cabaletta “Per me ora fatale”, Thomas times a comedic moment absolutely spot on. The soldiers sing something like “Let’s go, let’s hide in the shadows” as they try to leave, bringing the Count with them, but he keeps heading back centre stage to bellow out his cabaletta, so they get all frustrated, roll their eyes and again try to drag him away, but no, there he goes again. The timing of the music perfectly fits this silly gag, which I found pretty funny.
Die grosse Sopran-Rolle der Oper, die Adelige Leonora, wurde von der wunderbaren lettischen Sopranistin Marina Rebeka gesungen, die ihren Part mit flexibler, in der Höhe strahlender, aber gleichwohl eher dunkel-timbrierter Stimme ausgezeichnet interpretierte. Die Koloraturen der Cabaletta der leidenschaftlich gesungenen Arie “Tacea la notte placida”, gelangen ihr vorzüglich, während das von wunderbaren Orchesterfarben getragene, fast im Raum schwebende “D’amor sull’ali rosee” mit dem darauf folgenden Miserere und der Cabaletta “Tu vedrai che amore in terra” magische Opern-Momente erzeugte.
Francisco Negrin directed this production. It looks quite utilitarian (one set, grey with doors and openings on each side and a fire constantly burning at the front of the stage), however Negrin does some very interesting things with the production. He focuses on Azucena the gypsy and her history, the overture and the first aria (Di due figli vivea padre beato) in which a brilliant Tagliavini’s Roberto recounts the sorry history in one corner of the stage.Ludovic Tézier is, in my opinion, one of the best baritones in the world, and in this performance he more than lives up to that reputation as the evil Count di Luna. Tézier doesn’t just ‘do’ evil though. Through his wonderful use of colour and his strong acting, he humanises the Count, making him more morally grey in a black and white world. His singing is just perfect, that range, that timbre – it was a genuine pleasure to listen. Maria Agresta as Leonora was again, fantastic, she gave it everything that she had. Her D’amor sull’ali rosee in particular was stunning, and brought the house down.This production is a brilliant exploration of the characters. Negrin adds depth and humanity to the performance, which is so rare and important for this opera in particular. The leading cast and chorus were brilliant, with some truly phenomenal, and at points, haunting, singing and acting, a must see.
tage director Claus Guth focused on the passionate love story between the two, and highlighted its intimate facet by setting the action in a 19th century high-middle class apartment. Isolde wakes up in the morning in her bedroom to the nicely sung outside melody, and asks to see Tristan. The sets, designed by Christian Schmidt (who also took care of the costumes), featured a revolving structure that showed the elegantly furnished rooms of the apartment. In this way, the director was able to add some action to this otherwise quite static opera. Five hours has elapsed, and while part of the audience had left the house earlier, there were still enough spectators left to pay a big tribute of applause to all the cast members, who had accomplished the deed of bringing back Wagner’s masterpiece to Turin after a ten-year absence. And this was indeed deserved. For Maestro Gianandrea Noseda this was the first Tristan. The conductor prepared with great care for this debut, and worked out all the details with the orchestra of the Teatro Regio, which played with commitment and produced a compact, vibrant sound. The chorus, instructed by Claudio Fenoglio, contributed to the success of the performance.
