Past Production Reviews
4Theo Lebow kommt kein bisschen in Atemnot in dessen furiosen Koloraturketten, während denen Contareno zu Bianca sogar handgreiflich wird. Dabei ist er nicht der einzige cholerische Koloratur-Tenor in Rossinis Schaffen, wohl aber einer von denen mit den längsten Gesangsphrasen. Lebow mischt Weichheit und Energie, gestaltet eigentlich nicht viril attackierend und überzeugt mit bemerkenswerter Kondition.
Während das Publikum den Atem anhält: So zerbrechlich, fast gehaucht beginnt etwa Theo Lebow als Contareno sein „Importuno! In qual momento“,... Es ist eben keine leicht konsumierbare „Belcanto-Oper“, sondern ein anrührendes, erschreckendes Familiendrama, das Darsteller und Regieteam gemeinsam entwickelt haben, in dem jede der zahlreichen Koloraturen nicht aus der geläufigen Kehle, sondern aus dem überschäumenden Affekt kommt. Das gilt für den stets nervös agierenden Lebow, der den absurden Herausforderungen seiner Tenorpartie souverän gewachsen ist.
Ensemblemitglied Theo Lebow erweist sich nach seinem fulminanten Jago in Rossinis Version des Otello erneut als Idealbesetzung für einen Tenor-Bösewicht. Den tyrannisch-durchtriebenen Brautvater Contareno durchlebt er mit seinem koloraturwendigen und höhensicheren Tenor. Die helle Stimme besitzt eine charakteristische herbe Färbung, der Lebow bei Bedarf noch eine genau dosierte Schärfe beimischen kann.
Humour, drama, madness, eroticism, absurdities and the belief in the magical powers of a stone that can make people invisible - all this is in Domenico Cimarosa's sparkling intermezzo L'italiana in Londra . Even the premiere audience in 1778 in the historic Roman Teatro Valle enthusiastically followed the developments and complications between the international guests who met there in Madama Brillante's London hotel. A place like an alternative world to real life, in the center a pair of lovers: Livia, a daughter from a good Genoese family, and Milord Arespingh, who was ordered back from Jamaica by his father to marry an English lady. In a close connection with the text, the music not only reflects the individual characters, but also the social structure of the characters. In addition to paused arias and finely worked out duets, the work is characterized above all by extensive, action-packed ensembles. With this revaluation of the ensemble as a musical form, Cimarosa, who preceded L'italiana in Londracelebrated mainly in Rome and Milan, attracted international attention. Goethe praised the "highest aesthetic splendor" of his music and translated two of his libretti, while Haydn conducted 13 Cimarosa operas at the Esterházys' princely court in seven years. Finally, Rossini's triumphal procession dampened the success of his fellow composer.
