Recensioni di produzioni precedenti
18月20日、ドルトムント・オペラで《フレデゴンド》新制作を観ました。 これはドイツ初演でしたが、コロナ禍のため、日程やコンセプトの変更を余儀なくさ れ、プレミエを迎えたものです。 指揮は同オペラの音楽総監督代理兼第一カペルマイスターの小林資典です。 プログラム。 配役表。 劇場フォワイエ、２階部分です。 今回はコロナ禍ということもあり、コーラスがパルケット（平土間）で歌うので、パ ルケットには観客は入れません。 客席から。 オーケストラはピットではなく、ステージ奥に位置しています。 ステージにはスクリーンがかかりフィルムが映写されます。 その前下にテーブルと椅子があり、歌手はそこで歌い、演技します。 カーテンコール。 中央に指揮の小林資典が見えます。 演出チームも登場。
The cinematic shots merge with the music to create an impressive experience, which has an almost monumental character due to the magnificent shots from the castle in the black and white look. Together with the Dortmund Philharmonic, Motonori Kobayashi explores the colourful score in a differentiated way and immerses the audience in a great sound experience. The opera choir rehearsed by Fabio Mancini and the soloists also leave nothing to be desired. Anna Sohn inspires as Brunhilda with radiant soprano and luminous highs. Hyona Kim equips the scheming ruler of Neustria with rich mezzo and intense play, which is especially evident in the close-ups in the film. Here you can directly get afraid of Kim's cold look. Sergey Romanovsky as Mérowig has a powerful lyrical tenor who finds a moving unity in interaction with Sohn's soprano. He also inspires in the cinematic representation. Mandla Mndebele equips King Hilpéric with a powerful baritone, who knows how to thunder vocally, but makes it clear that he is only a pawn of his wife. The smaller games are also very well occupied. Sungho Kim and Denis Velev deserve special mention here. Marie-Eve Signeyrole succeeds with the cinematic implementation a great approach to a material that is relatively unknown in Germany, and could almost pass as a French history lesson. Guiraud and Saint-Saëns' music is definitely worth rediscovering.
