Kommende Produktionsrezensionen
1Luiza Fatyol in der Rolle der Nedda schlägt sich heute wirklich überragend. Nicht nur sängerisch (mit glanzvollen, leichten Höhen, sowohl lyrisch in der Vogel-Arie als auch hochdramatisch zum Finale). Es gelingt ihr zusätzlich, spielerisch enorm zu beeindrucken (die Peitschenszene). Auch die Bewegungen, die sie als Muster einer völlig übertriebenen Weiblichkeit auf der Bühne für die bäuerlichen Dorfbewohner spielen muss, bringt sie als beeindruckende Persiflage.
Frühere Produktionsrezensionen
13Luiza Fatyol in der Rolle der Nedda schlägt sich heute wirklich überragend. Nicht nur sängerisch (mit glanzvollen, leichten Höhen, sowohl lyrisch in der Vogel-Arie als auch hochdramatisch zum Finale). Es gelingt ihr zusätzlich, spielerisch enorm zu beeindrucken (die Peitschenszene). Auch die Bewegungen, die sie als Muster einer völlig übertriebenen Weiblichkeit auf der Bühne für die bäuerlichen Dorfbewohner spielen muss, bringt sie als beeindruckende Persiflage.
l’élégante Aurélie Ligerot (Bianca) au médium chaud et charnu
(…) le Don Alvaro du ténor franco-tunisien Amadi Lagha qui renouvelle le choc de son Calaf toulonnais il y a deux ans. En plus de posséder un timbre particulièrement flatteur, il offre un organe parmi les plus puissants que nous ayons jamais entendus, avec des aigus d’une incroyable insolence, sans obérer la ligne de chant, et il nous prouve dans son fameux air « La vita è inferno all’infelice » qu’il est aussi capable de nuances et de demi-teintes.
Amadi Lagha, qui incarne Don Alvaro, est un ténor à la voix claire et vaillante (spinto), sonore de part en part, pour ce rôle qui sollicite partout la plus grande étendue, de même que toute la gamme dynamique (du triple piano au triple forte) qu'il assure avec facilité. Le timbre solaire est pleinement Italien et se marie à une prononciation modèle du texte. Le rôle est incarné dans la richesse de ses situations expressives, et passions contrastées, assumées de la tendresse à l’expression torturée des passions contradictoires (culpabilité, amitié, compassion, amour propre blessé) dans les deux grandes scènes de duos (duels métaphoriques) avec Don Carlos. L'interprète investit beaucoup d’émotion dans l’unique très bel air (bien que méconnu), O tu che in seno agli angeli, ainsi que dans le remarquable trio final. Sa prestation est saluée par le meilleur accueil du public au salut final.
Wirklich bewegend dagegen ist, wie sich Mariangela Sicilia in der Vivetta identifiziert, Federicos Jugendfreundin. Mit einem Sopran, der leuchtet wie die provenzalische Morgensonne, umwirbt sie ihn, fleht sanftmütig, barmt betörend – und wird doch schroff zurückgewiesen.” Frederik Hanssen
