Roberto Catalano / Reviews

PARMA 10 febbraio 2023 – Il dramma si addice ai parmigiani; sembra sempre che per essere presa sul serio nelle aspettative locali un'opera debba essere di Verdi (meglio se nella rosa delle più popolari) o almeno faccia scorrere sangue copioso. Il buffo si guarda con sospetto e si guadagna d'ufficio diminutivi e vezzeggiativi in -ina e in -etta che sembrano atti più a diminuire che a vezzeggiare. Si scherza, naturalmente, ma con un fondo di verità, se si guarda alla sala del Regio non esaurita (nemmeno vuota) e si intercetta qualche bisbiglio prima della prima. Poi, però, è tutta gioia, applausi, sorrisi. Ce n'è ben donde perché Il matrimonio segreto torna nel Massimo cittadino dopo sessant'anni e lo fa con una produzione fresca e godibile che rende piena giustizia a uno dei più grandi capolavori dell'opera buffa. Perché, fa sempre bene ricordarlo, di questo si tratta, di quello che dovrebbe essere – e a fasi alterne è stato – grande caposaldo del repertorio. Tant'è che dispiace un pochino che tale pietra miliare tutta finezze, spirito, ironia sia sovente ripresa non sfoderando il lusso concesso alle sorelle rossiniane e donizettiane, quanto piuttosto come palestra per giovani e giovanissimi. Come se fosse semplice cantar Geronimo, Carolina o Paolino. Per fortuna non è sempre così e personalmente ho avuto la fortuna di vedere alle prese con Cimarosa Enzo Dara, Paolo Bordogna, Roberto De Candia; soprattutto, basta scorrere la cronologia di recenti matrimoni segreti per non trovare solo camei preziosi per Geronimi e Fidalme, ma anche bacchette e voci giovani ed eccellenti.

"Fra i comprimari spicca il Ruiz di Roberto Covatta, ben cantato e agito con personalità". Roberta Pedrotti

L’ambientazione è originale e di assoluta immediatezza, legata brillantemente ad un’azione quanto mai caratterizzante e allo stesso tempo naturale. La regia si compone dilettevole e frizzante, mettendo risolutamente in luce le peculiarità totali di codesta Opera buffa. Alla polverosa e avida casa borghese di Don Pasquale del I atto si passa alla sfolgorante sovversione dell’ordine, attuata da Norina, che la muta in una purpurea osteria alla romana. Il boschetto del giardino cambiato in un iconico carretto dei gelati, col suo carico di gusti e primi amori. La realizzazione di Catalano piace e si rivela vincente.

[...] I giovani solisti ne sembravano irretiti, anche perché guidati dal giovane regista a una lettura al di fuori di cliché ingessati: per Catalano, il pancione Falstaff è un divo del rock, decaduto, anziano, ma ancora con quegli anelli alle dita e il cappotto di pelle, da star maledetta. E soprattutto con i gesti, i saltelli e la disincantata fedeltà a un mondo che non c'è più, e che lui tenacemente continua a vivere. Tutto è sogno? Forse. Ma la maglietta con la faccia di Shakespeare è un invito a rileggerlo.

Ho rubato da Wikipedia quanto segue: con il termine magia si indica una tecnica che si prefigge lo scopo di influenzare gli eventi e di dominare i fenomeni fisici e l‘essere umano con la volontà; a tale fine la “magia” può servirsi di gesti, atti e formule verbali, o di rituali appropriati. Questo perché soltanto così si può bene descrivere quanto avvenuto nella Madama Butterfly prodotta da AsLiCo per OperaPocket, solo che in questo caso i maghi sono davvero tanti e ben coadiuvati da una “forza” che si è chiaramente e positivamente manifestata con quel risultato non comune a tutti e poco frequente che è l’incantesimo.[...]Entriamo quindi nello specifico, e a quali gesti, atti e formule verbali, o rituali è ricorsa la regia e le luci di Roberto Catalano insieme con le scene, inizialmente e in apparenza inesistenti di Emanuele Sinisi.La scena si apre su di una pavimentazione inclinata di 15-20 gradi sulla quale sono indicate semplici geometrie in prospettiva ed un fondale bianco che presto si scoprirà essere una tela-lavagna sulla quale i protagonisti andranno via via a comporre l’immagine crescente, specchio dell’essenza stessa del dramma. È un lavoro che richiede idee e maestria, e non di meno, la collaborazione di tutti gli artisti coinvolti. Tutto comincia con Pinkerton che traccia una spessa linea sino a metà della “tela” e che terminerà solo a matrimonio avvenuto. A quel punto è già chiaro che si tratta dell’orizzonte i cui occhi di Butterfly scruteranno a lungo nell’attesa del suo ritorno. L’apertura del sipario al secondo atto rivelerà poi che la Madama ha trascorso l’attesa nel dipingere al di sotto della linea di cui prima, tutto quello che è stato il suo fantastico mondo ideale. Più avanti la rivedremo insieme con Suzuki, pennello alla mano, animarsi nel rifinire il graffito con altri fiori e petali per dare il bentornato ad un marinaio che non mai più rivedrà. Inutile dire quanto la combinazione di eventi, voci, immagini e delle luci sia stata toccante.

La reverenza di Mrs Quickly in questo caso andrebbe fatta di fronte all’intelligente e suggestivo spettacolo di Roberto Catalano, giovane e promettente regista, il quale è riuscito a coinvolgere il teatro in un Falstaff dal sapore tutto novecentesco, un sogno ovattato dai colori pastello ma in odore di psichiatria.L’ipotetica Windosor di shakespeariana origine, immaginata dallo scenografo Emanuele Sinisi e “vestita” da Ilaria Ariemme, non è né una noiosa cartolina illustrata né l’elegante campagna di oggi ormai nota solo come sfondo di nozze reali. Non importa se in scena si veda il Pub della Giarrettiera in cui sgherri, ubriaconi e fumatori giocano a biliardo oppure un elegante salotto borghese colora rosa o ancora un campo da tennis in cui Ford e i suoi amici si dilettano ma senza sporcarsi troppo i completini inamidati, tanto è comunque una “casa di pazzi” dove l’azione della commedia però, grazie al regista, si svolge in modo chiaro, moderno, divertente e senza mai strafare quindi diventa puro teatro.

Comunque non è chiaro se si sia riso tanto per merito della coppia Rossi-Mayr o del regista Roberto Catalano, che avrà sì o no trent’anni e non li dimostra affatto. Il suo spettacolo in realtà è semplicissimo, scena fissa, nessun effetto speciale: ma tutti recitano da padreterni, le trovate sono continue, non c’è una gag che non vada a segno. Ne risulta una specie di commedia all’italiana piena di brio e d’ironia, di grazia e di divertimento: chapeau al regista ragazzino