Past Production Reviews
7La orquesta dirigida por André Dos Santos logró articular con precisión cada uno de los cambios que presenta la partitura, al tiempo que exploró minuciosamente las complejas y ricas texturas que Mozart propone. Además, se destacó un trabajo meticuloso en la interacción entre la orquesta y las voces en el escenario, un aspecto crucial en una obra extensa que presenta una variedad de conjuntos vocales en el escenario.
Un elenco de muy buenas voces, seguras y convincentes, fue encabezado por el barítono Alejo Álvarez Castillo en el rol protagónico. Su Giovanni enfatizó el perfil gracioso del personaje más que el costado sádico y perverso, respondiendo con oficio a las demandas vocales de un rol exigente. Carácter y articulación en la veloz Fin ch’han dal vino; seguridad y legato en el agudo durante la serenata Deh vieni alla finestra. Brillante, desenvuelto y con excelente proyección de sonido se distinguió el Leporello de Juan Salvador Trupia. Celebrado en una de las arias más populares del registro —Madamina! il catalogo è questo—, ese extenso pasaje donde el barítono debe hacer gala de su diversidad de colores e intención, Trupia se ganó la complicidad del público. Fue in crescendo la sonoridad y el desempeño escénico de Masetto en la voz del bajo Antony Fagúndez. Contundente presencia y autoridad del Commendatore encarnado por el bajo Mario De Salvo y, para terminar con las voces masculinas, toda la dignidad y dulzura de Ottavio en sus dos arias —Dalla sua pace e Il mio tesoro intanto—, vertidas con el bello fraseo, la elegancia y nobleza de la voz típicamente mozartiana, amable y transparente, del experimentado tenor Carlos Ullán.
En la presente realización de Juventus Lyrica los tres roles de Olympia, Giulietta y Antonia están confiados a tres sopranos diferentes (lo que se hace comúnmente), pero de todas formas los desafíos de la escena están asumidos con profesionalismo en la puesta de Ana D’Anna, sin escenas confusamente abigarradas, con un notable trabajo de actores y momentos de brillo, en especial la personificación de la autómata Olympia por la soprano Laura Pisani, tragicómica y excepcional desde todo punto de vista. El vestuario, de María Jaunarena, es otro de los logros de la producción, que cuenta además con una funcional y expresiva escenografía de Gonzalo Córdova.
El buen aporte en el podio del joven director brasileño André Dos Santos confirió a la realización musical un nivel distinguido, al frente de unos quince instrumentistas, exponiendo con nobleza y brillo esta partitura que, sin demasiadas pretensiones pero con matices y atmósferas, subraya genuinamente la acción .
La Ofelia de Laura Pisani permanecerá por mucho tiempo en nuestro corazón. Conmovió desde lo escénico y fue mucho más que una “ingenua” y “pura” damisela. Como en todos, la visión del rol superó clichés y apuntó al conflicto profundo. Un amor que torna al desamor, el vacío de la pérdida de padre y amante amado, la encaminan a su trágico final, para el que Thomas compuso una de las escenas más bellas de esta bella partitura.
El clásico de todos los tiempos sube al escenario en esta versión musical de Ambroise Thomas, desaparecida del circuito por décadas.
Los personajes que completan el reparto también estuvieron a la altura de las circunstancias. Mercedes por Daniela Prado y Frasquita por Sabrina Pedreira son magníficas, contrastan entre sí a la vez que fusionan todos los colores posibles.
