Opéra de Dijon / Ocene

Dans le rôle de Déidamie, la soprano Mariana Flores attire tous les superlatifs. Sa voix puissante et agile épouse tous les contours et reflète toutes les facettes du personnage : passion, sensualité, désespoir, détermination. Son engagement vocal et scénique nourrit sans jamais faillir une incarnation portée jusqu’à l’incandescence. Face à cette Déidamie, l’Achille du contre-ténor Filippo Mineccia séduit autant qu’il convainc. Son jeu d’acteur au naturel confondant et sa voix franche, dotée d’une large palette de couleurs sombres, lui permettent d’appréhender avec une grande acuité tous les rôles qu’il doit endosser, depuis la femme confinée au gynécée jusqu’au fougueux héros guerrier, sans oublier le bouleversant amoureux tendre et inquiet. Grâce à la richesse de son timbre et à la clarté rigoureuse de sa diction, le contre-ténor Carlo Vistoli campe un Ulysse volontaire. Diomède trouve en Valerio Contaldo un interprète particulièrement touchant dont le timbre élégant et velouté siéent parfaitement à l’amoureux déçu. Au malheureux Capitaine, Salvo Vitale prête avec énergie sa voix de basse nimbée de mélancolie. Le baryton Alejandro Meerapfel est un roi Licomède touchant lorsque sa noblesse désabusée vole en éclats devant la supposée folie de sa fille.

La Finta Pazza (La fausse Folle), créée quelque 40 ans après l’œuvre souvent considérée comme le premier opéra de l’histoire de la musique (l’Euridice de Jacopo Peri – 1600), remporta un énorme succès, fit rapidement l’objet de reprises à travers l’Italie et jusqu’à la cour de France. Il est intéressant de constater que le motif de la folie, au cœur de si nombreux opéras (notamment ceux du premier romantisme italien), se trouve ainsi sollicité dès les premières œuvres du genre, si ce n’est qu’il s’agit ici d’une folie feinte : Thétis, mère d’Achille, afin que son fils ne meure pas au combat, a caché ce dernier (après l’avoir habillé en femme) dans le gynécée du Roi Licomède. Mais la fille du Roi, Déidamie, ayant découvert « ce que cachent les vêtements de femme » portés par Achille, l’a invité dans son lit et en a eu un fils. Achille est retrouvé par Diomède et Ulysse, venus le chercher afin qu’il embarque avec eux pour Troie. Achille est taraudé par l’appel des armes. En feignant la folie, Déidamie parvient, avant son départ, à lui faire révéler sa véritable identité au Roi Licomède et à lui faire promettre de l’épouser. C’est qu’en réalité, Déidamie n’est « folle que lorsqu’[Achille] l’oublie ! ». Le livret (dont la trame se trouve dans l’Achilléide de Stace) est très habilement construit. Féministe avant la lettre (Déidamie domine grâce à sa ruse les plus grands héros grecs), il ne comporte pas de temps mort. Ulysse et Achille sont deux contre-ténors : le timbre riche de Carlo Vistoli et l’attention qu’il porte aux mots lui permettent de brosser un Ulysse viril, pleinement convaincant dans ses tentatives de ramener Achille sur le sentier de la guerre. Achille, précisément, est un "rôle en or" puisqu’il permet de traduire tout à la fois la tendresse du personnage lorsqu’il est femme ou jeune amoureux, mais aussi toute la fougue du guerrier en devenir. Filippo Mineccia relève le défi aussi bien dans son jeu de scène que dans son chant, porté par une voix offrant un large panel de nuances, dans un style impeccable –même dans les moments les plus dramatiques ou les plus expressifs. Ses dernières scènes, lorsqu’il découvre, atterré, sa bien-aimée en proie à sa (supposée) folie, les mains liées, constituent un grand moment d’émotion. Enfin, dans le rôle-titre, Mariana Flores se montre engagée sur le plan scénique et vocal. Sa voix puissamment dramatique, riche en harmoniques et servie par une technique maîtrisée lui permet d’incarner une Déidamie tour à tour sensuelle, passionnée, désespérée, rouée… saluée par des salves d’applaudissements.