Tel Aviv

Email

email

Phone number

phone

Website

website

facebook

twitter

youTube

instagram

Israel

The story of opera in Israel and its history could have become the plot of one of the most fascinating operas ever. This is the story of pioneers who fought tirelessly to realize their artistic vision in a country that had not yet been founded. It is a story of struggle and love, of faith and despair, a story that ultimately, 93 years later, proudly places Israel on the international opera map.experience

This is a story that begins in 1917 in Moscow, where Mordechai Golinkin wrote down his plan to establish a Hebrew opera theater in the Land of Israel. Six years later Golinkin arrived in Palestine to fulfill his dream. The opera in the Land of Israel before the establishment of the state was born on July 28, 1923 with the performance of La Traviata by Verdi in Tel Aviv. At that time, there was no place for an opera in a city full of diseases, and the opera that Golinkin founded in Palestine had to perform in movie theaters that were not intended for this purpose. But the opera took its first steps towards establishing itself. Golinkin directed the Eretz Israel Opera for four years.

After him, the composer Mark LeBri and the conductor Georg Singer founded the Israel Folk Opera which operated between 1940-1946 and staged 16 productions, including the first Hebrew opera, Dan Hashomer , by Mark LeBri, the poet Sh. Hello and writer Max Broad.

 

A fundamental turning point occurred on November 13, 1945 when the American soprano Addis De Phillip landed in Israel and in a short time established the Israeli National Opera. And so, upon its founding, the new state had its own opera house. De Philippe's Opera House continued to put on operas every night all over the country. De Philippe even managed to attract young opera stars at the beginning of their careers to stay for a while in Israel and learn in their profession in Tel Aviv. A young Spanish tenor spent three years in Israel in the early 1960s. Here in Tel-Aviv he learned the best tenor roles before his name became famous all over the world. His name is Placido Domingo.

In 1982, the Israeli National Opera was closed by decision of the Ministry of Education and Culture. But artistic life in Israel could not be complete without opera. The Council for Culture and Art next to the Ministry of Education has committed to creating a new framework for opera activities in Israel. In 1985, with the signing of the agreement that the Israeli Chamber Orchestra would be the permanent orchestra of the opera, Uri Ofer was appointed as the general director of the opera and Yoav Ptolemy was appointed as its musical director. So, the opera became an independent entity, with the main source of funding being the municipality of Tel Aviv - Jaffa. The first production of the new Israeli opera was Dido and Aeneasby Purcell, staged at the Chamber Theater in Tel Aviv as a collaboration between the New Israel Opera, the Israel Chamber Orchestra and the Chamber Theater. At the head of the organizational framework that was established for this production (and continued to function after that) were Uri Ofer, the director general of the chamber theater at the time and later the director general of the opera in the first decade of its existence, and Yoav Ptolemy, who was the musical director of the Israeli chamber orchestra and the new Israeli opera. This new framework was encouraged by the mayor and the spirit behind the enterprise, Shlomo Lahat and the chairman of the Council for Culture and Art, Avner Shalu. In 1986, Gary Bartheini was appointed the opera's artistic advisor, and with the end of Yoav Ptolemy's term as musical director of the opera (in 1988), Bartheini was appointed to the musical director of the New Israel Opera.After that Asher Fish and David Stern served as musical director, Daniel Oren and currently the musical director of the Israeli Opera is Dan Ettinger.

The Israeli Opera, founded in 1985, is today one of the pillars of Israeli culture - a vibrant international opera house, which emphasizes the dramatic and theatrical aspect of the art of opera and presents to an audience of subscribers the world's leading opera artists alongside many Israeli opera artists.

The Israeli Opera, under the leadership of CEO Tzach Granit, enjoys an audience that currently numbers approximately 18,000 subscribers and is steadily growing, and mounts an average of eight productions each season. Today, there is a regular collaboration between the Israeli Opera and leading opera houses around the world, and the Israeli Opera enjoys enthusiastic reviews in the world opera press. for her performances in Israel and abroad. All Israeli opera productions are sung in the original language, accompanied by translation subtitles in Hebrew and English, and are presented at the Opera House in the Mishkan for the Performing Arts in Tel Aviv, which opened in 1994. Starting in 2001, the Israeli Opera even presents dance performances, classical music, jazz and music series for children at the Opera House.

In October 2005, the Israel Opera removed the lot from the "Founders' Corner", a special wall in the portico of the Opera House dedicated to the commemoration of the pioneers of opera in Israel.

The Israeli Opera is supported by the Ministry of Culture, the Municipality of Tel Aviv and Jaffa, as well as private individuals and commercial entities that contribute to the Opera.

From 2010, the Israeli opera began with the summer festivals in Masada where huge productions of the best operas are performed by hundreds of soloists from all over the world. In 2010 the opera Nabucco was staged , in 2011 Aida , in 2012 the opera Carmen , in 2014 La Traviata   and in 2015, two huge productions of Tosca by Puccini and Carmina Borna by Orff were staged. And with this, the Israeli Opera is proud to join the ranks of international opera festivals around the world that take place in the summer.

Tel Aviv, Israel

Israeli Opera

Masada Festival

The Israel Symphony Orchestra Rishon LeZion

The Israeli Opera Chorus

Company

Approved

Performing Arts Center

2023/24

2022/23

2021/22

2020/21

2019/20

2018/19

2017/18

2016/17

2015/16

2014/15

2013/14

2012/13

2011/12

2010/11

2009/10

2008/09

2007/08

2006/07

2005/06

2004/05

2003/04

2002/03

2001/02

2000/01

1999/00

1998/99

1997/98

1996/97

1995/96

Organization contributor ID

include virtual contributors

2026/27

2024/25

Ariodante

Filming and editing credit: Shaul Bar Lev Filming and Editing: Shaul Bat Lev

The Israeli Opera Season 22-23 | Hoffman stories How do you build Hoffman's world?

English

סיפורה של האופרה בישראל ותולדותיה היו יכולים להפוך לעלילה של אחת האופרות המרתקות מאז ומתמיד. זהו סיפורם של חלוצים שנלחמו ללא לאות כדי להגשים את חזונם האמנותי במדינה שטרם נוסדה. זהו סיפור של מאבק ואהבה, של אמונה וייאוש, סיפור שבסופו של דבר, 93 שנים מאוחר יותר, מציב את ישראל בגאווה על מפת האופרה הבינלאומית.נסיון
זהו סיפור שראשיתו ב-1917 במוסקבה, שם העלה מרדכי גולינקין על הכתב את תוכניתו להקמת תיאטרון עברי אופראי בארץ ישראל. שש שנים לאחר מכן הגיע גולינקין לפלסטינה כדי להגשים את חלומו. האופרה בארץ ישראל של טרום הקמת המדינה נולדה ב-28 ביולי 1923 עם הצגת לה טרוויאטה מאת ורדי בתל-אביב. באותה עת לא היה משכן לאופרה בעיר שכולה חולות, והאופרה שהקים גולינקין בפלסטינה נאלצה להופיע באולמות קולנוע שלא נועדו למטרה זו. אך האופרה עשתה את צעדיה הראשונים לקראת התבססותה. גולינקין ניהל את האופרה הארצישראלית במשך ארבע שנים.

אחריו הקימו המלחין מרק לברי והמנצח גאורג זינגר את האופרה הארצישראלית העממית שפעלה בין השנים 1946-1940 והעלתה 16 הפקות, בהן האופרה העברית הראשונה, דן השומר , מאת מרק לברי, המשורר ש. שלום והסופר מקס ברוד.

 

מפנה מהותי חל ב-13 בנובמבר 1945 כשזמרת הסופרן האמריקנית אדיס דה פיליפ נחתה בישראל ובתוך זמן קצר הקימה את האופרה הלאומית הישראלית. וכך, עם הקמתה, היה למדינה החדשה בית אופרה משלה. בית האופרה של דה פיליפ המשיך להעלות אופרות מדי ערב בכל רחבי הארץ. דה פיליפ אף הצליחה למשוך כוכבי אופרה צעירים בתחילת דרכם לשהות זמן מה בישראל ולהשתלם במקצועם בתל-אביב. טנור ספרדי צעיר בילה שלוש שנים בישראל בתחילת שנות ה-60 של המאה שעברה. כאן בתל-אביב הוא למד את מיטב תפקידי הטנור בטרם נודע שמו לתהילה בעולם כולו. שמו הוא פלסידו דומינגו.

ב-1982 נסגרה האופרה הלאומית הישראלית בהחלטת משרד החינוך והתרבות. אך החיים האמנותיים בישראל לא יכלו להיות שלמים ללא אופרה. המועצה לתרבות ולאמנות שליד משרד החינוך התחייבה ליצור מסגרת חדשה לפעילות אופראית בישראל. בשנת 1985 עם חתימת ההסכם שהתזמורת הקאמרית הישראלית תהיה התזמורת הקבועה של האופרה, התמנה אורי עופר כמנהלה הכללי של האופרה ויואב תלמי התמנה כמנהלה המוסיקלי. אז, הפכה האופרה לישות עצמאית, כאשר מקור המימון העיקרי הוא עיריית תל-אביב - יפו. ההפקה הראשונה של האופרה הישראלית החדשה היתה דידו ואניאס מאת פרסל, שהועלתה בתיאטרון הקאמרי בתל-אביב כשיתוף פעולה בין האופרה הישראלית החדשה, התזמורת הקאמרית הישראלית והתיאטרון הקאמרי. בראש המסגרת הארגונית שהוקמה לצורך הפקה זו (והמשיכה לתפקד גם לאחר מכן) עמדו אורי עופר, מנכ"ל התיאטרון הקאמרי דאז ולימים מנכ"ל האופרה בעשור הראשון לקיומה ויואב תלמי, מי שהיה מנהלה המוסיקלי של התזמורת הקאמרית הישראלית ושל האופרה הישראלית החדשה. מסגרת חדשה זו זכתה לעידודם של ראש העיר והרוח החיה מאחורי המפעל, שלמה להט ויו"ר המועצה לתרבות ואמנות, אבנר שלו. בשנת 1986 התמנה גארי ברתיני ליועץ האמנותי של האופרה ועם סיום כהונתו של יואב תלמי כמנהל המוסיקלי של האופרה (בשנת 1988) התמנה ברתיני למנהל המוסיקלי של האופרה הישראלית החדשה. לאחר מכן כיהנו בתור המנהל המוסיקלי אשר פיש ודייויד שטרן, דניאל אורן וכיום המנהל המוסיקלי של האופרה הישראלית הוא דן אטינגר.

האופרה הישראלית, שנוסדה ב-1985, היא כיום מעמודי התווך של התרבות הישראלית – בית אופרה בינלאומי תוסס, השם דגש על הפן הדרמטי והתיאטרלי של אמנות האופרה ומציג בפני קהל המנויים את אמני האופרה המובילים בעולם לצדם של אמני אופרה ישראלים רבים.

האופרה הישראלית, בהנהגת המנכ"ל צח גרניט, נהנית מקהל המונה כיום כ-18,000 מנויים וגדל בהתמדה, ומעלה בממוצע שמונה הפקות מדי עונה. כיום מתקיים שיתוף פעולה קבוע בין האופרה הישראלית ובתי אופרה מובילים ברחבי העולם, והאופרה הישראלית נהנית מביקורות נלהבות בעיתונות האופרה העולמית על הופעותיה בארץ ובחו"ל. כל הפקות האופרה הישראלית מושרות בשפת המקור, בלוויית כתוביות תרגום בעברית ובאנגלית, והן מוצגות בבית האופרה במשכן לאמנויות הבמה בתל-אביב שנפתח ב-1994. החל משנת 2001 האופרה הישראלית אף מציגה מופעי מחול, מוסיקה קלאסית, ג'אז וסדרות מוסיקה לילדים בבית האופרה.

בחודש אוקטובר 2005 הסירה האופרה הישראלית את הלוט מעל "פינת המייסדים", קיר מיוחד באכסדרת בית האופרה המוקדש להנצחת ראשוני האופרה בישראל.

האופרה הישראלית נתמכת על ידי משרד התרבות, עיריית תל אביב יפו וכן אנשים פרטיים וגופים מסחריים התורמים לאופרה.

משנת 2010 האופרה הישראלית החלה בפסטיבלי הקיץ במצדה בהם מבוצעות הפקות ענק של מיטב האופרות בביצוע מאות סולנים מן העולם כולו. בשנת 2010 עלתה האופרה נבוקו, בשנת 2011 אאידה, בשנת 2012 עלתה האופרה כרמן, בשנת 2014 לה טראוויטה  ובשנת  2015, עלו שתי הפקות ענק של טוסקה מאת פוצ'יני ו כרמינה בורנה מאת אורף. ובזאת האופרה הישראלית גאה להצטרף לשורת פסטיבלי אופרה בינלאומים ברחבי העולם המתקיימים בקיץ.

Israeli Opera

About

Seasons

Upcoming performances

Featured performance videos

Company online presence

Production Rentals

Venues

Associated organisations

Explore more about Israeli Opera