Fondazione Petruzzelli / Рецензии

Nel ruolo eponimo, una stupenda cantante, una conferma sicura di quanto già sapevo, avendo ascoltato Maida Hundeling già, alcuni anni fa, qui a Bari, interprete di una Senta che molto mi aveva impressionato in un Fliegende Holländer che ricordo con molto piacere. Perché se la voce, decisamente chiara e limpida nel suo splendore, se l’intonazione sempre perfetta, se il fraseggio di grande spessore drammatico, se tutto questo fa parte, come dire, della dotazione d’obbligo d’una buona interprete wagneriana – almeno così dovrebbe – è soprattutto sul piano visivo e drammatico, nelle ottime doti drammaturgiche, in una interpretazione senza sbavature e senza cadute, che si costruisce una Brünnhilde in grado di essere letta, compresa, capita anche ai nostri giorni, eroina del quotidiano traffico della contemporaneità, fuori dall’enfasi estatica e struggente d’un mondo perduto.

Molto fedeli all’iconografia classica i costumi, soprattutto quello del Santo, interpretato magnificamente dal baritono Alberto Petricca grazie al timbro pastoso e a una innata credibilità scenica

“Hermann si è trasformato da semplice pretesto per scrivere musica in uomo vivo, reale, e soprattutto simpatico. Ho composto l’ultima scena ieri prima di pranzo: quando sono arrivato alla morte di Hermann e al coro finale ho provato un tale dolore per lui che mi sono messo a piangere disperatamente. Un pianto che è durato a lungo e si è trasformato in una sorte di dolce attacco isterico: era così piacevole piangere.” (Pëtr Il’ič Čajkovskij) Bari, 15 ottobre 2022. Al termine della Prima de “La Dama di Picche”, la messa in scena dell’Hessisches Staatstheater di Wiesbaden della monumentale Opera di Pëtr Il’ič Čajkovskij, mentre ancora il Teatro Petruzzelli è traboccante di applausi e di ovazioni, riaccendo il mio telefonino e leggo, non riuscendo a celare lo sconcerto, questo scarno ma essenziale e, soprattutto, necessario comunicato: “Gli artisti, i musicisti, le maestranze, la direzione del Teatro Petruzzelli e tutti i suoi dipendenti, sono vicini alla famiglia di Yuriy Kerpatenko, il direttore d’orchestra capo del teatro drammatico di Kherson intitolato a Nikolai Kulish, a cui è stata tolta la vita per aver essersi rifiutato di collaborare con gli occupanti, restando fedele al suo Paese. Da tutti noi le più care e sentite condoglianze a tutti i suoi cari!”; saprò più tardi che per il 46enne Direttore del “Mykola Kulish Music and Drama Theatre” è stata fatale la volontà di non lasciare Kherson dopo l’occupazione dell’esercito russo, restando al proprio posto senza mai nascondere di essere fedele all’Ucraina, contegno considerato da Mosca e dai filorussi un aperto atto di resistenza rivoluzionaria, cristallizzatosi nel rifiuto di esibirsi al grande concerto del primo ottobre, organizzato dalle forze di occupazione per tentare di convincere il mondo dell’avvenuto ripristino di una vita pacifica nelle zone annesse alla Federazione a seguito del referendum farsa di fine settembre: per gli invasori è stato l’ultimo schiaffo, hanno raggiunto il Maestro Kerpatenko nella sua stessa abitazione e lo hanno ucciso a colpi di arma da fuoco.

“Mario Cavaradossi è interpretato dal bravissimo Rame Lahaj, dalla splendida voce di tenore lirico, omogenea nell’intera gamma, morbida e rotonda, dal bellissimo colore, assolutamente ben proiettata. Il suo Mario è un giovane appassionato, lirico nell’aria d’entrata “Recondita armonia“, dove l’artista ha modo di esibire un ottimo legato. Nel confronto con Scarpia diviene eroico, pronto a difendere con la vita il fraterno amico Angelotti, mentre nella celebre aria “E lucean le stelle“, il cantante è un Mario assorto nei ricordi dei momenti trascorsi con la sua Floria, il suo canto è a fior di labbra con una meravigliosa mezza voce, che successivamente si dispiega in drammatica disperazione nel toccante finale dell’aria, dove il pittore canta il suo amore per la vita. Il si naturale della difficile frase “La vita mi costasse” e il la diesis tenuto sul celebre “Vittoria!” Sono impressionanti per forza e volume.”

Martina Gresia, particolarmente a suo agio nel ruolo drammatico di Donna Anna, può essere definita a pieno titolo la voce più applaudita della serata.

Molto buono nel suo complesso il secondo cast che qui si recensisce. Il baritono salernitano Ernesto Petti, al suo debutto nella parte del Conte di Luna, ha palesato una vocalità elegante e nell’aria Il Balen del suo sorriso ha dato prova di padroneggiare il difficilissimo gioco di dinamiche là richiesto nel cantabile; mentre nella cabaletta Per me ora fatale ha saputo offrire una variazione espressiva in tutto calzante con le esigenze della verdiana “parola scenica”.