Past Production Reviews
8" sopra le righe [...] Beatrice Ballo, nelle vesti di Suora Infermiera e Badessa."
Pinocchio, creatura oggetto di continue metamorfosi, si esprime soprattutto con un canto declamato molto teso e stretto nel primo atto, con qualche apertura vocale più distesa nel secondo. Eleonora Boaretto è il giovane soprano impegnato in questo ruolo impervio. Non solo regge alla perfezione il lato musicale, ma riesce a calarsi nel personaggio assorbendolo fino in fondo, piegando la sua bella voce ai capricci infantili con il gusto dell’interprete intelligente, rendendo credibile un bambino bizzoso che strepita in sprechgesang.
La serata ha rivelato alcune sorprese. In primis la voce di Eleonora Boaretto nei panni di Pinocchio. Dotata di una buona tenuta scenica, il soprano si districa con grande sicurezza tra le insidiose note che la partitura tarabelliana le concede, valorizzando il personaggio eponimo.
Pinocchio è interpretato da Eleonora Boaretto, o meglio: Eleonora Boaretto “è Pinocchio”. Giovane, bell’aspetto, musicista “inside” (pianista prima di intraprendere lo studio del canto), avevamo già avuto modo di ascoltarla su un palcoscenico e oltre alle incontrovertibili doti canore (bella e ricca voce che tende a un lirico puro, molto ben educata, omogenea) ne avevamo apprezzato la garbata e frizzante femminilità. Restiamo, quindi, stupiti dall’apparire di un ragazzo-burattino, legnoso nei modi, i gesti rigidi (…Pinocchio aveva le gambe aggranchite e non sapeva muoversi…) e il fare schivo proprio dei maschi adolescenti; il vestituccio di carta fiorita, un paio di scarpe di scorza d’albero e un berrettino di midolla di pane e l’eloquio petulante ci rendono, senza dubbio, l’amato personaggio della nostra fanciullezza. La parte scritta per Pinocchio non è facile, è sempre presente in scena, tanti sono i recitativi e il canto molto insistito nei centri, come già detto, raramente trova sfogo in uno squarcio lirico; eppure la Tess riesce sempre a tenere alta l’attenzione e conquista grazie a uno strumento cangiante, armonioso, ricco di accenti. Resta comunque un po’ di amarezza nel constatare come proprio al protagonista manchi un’aria vera e propria o almeno un pezzo dal canto più sfogato.
Molto brava Eleonora Boaretto nel difficile ruolo del titolo. Vedendola sulla scena si resta sbalorditi dalla trasformazione: Eleonora Boaretto è Pinocchio, in tutto e per tutto. L’atteggiamento irriverente e fanciullesco trova accesa esaltazione, mentre la legnosità del burattino oltre che nei gesti filtra persino nella voce, nel modo di esprimersi, rendendo l’immedesimazione pressoché totale. Il ruolo è pesante, dato che Pinocchio è sempre in scena e che l’insistente declamato non cede quasi mai il passo ad archi lirici, ma la Boaretto non si accontenta di reggere il ruolo, lo rende suo e regala un’interpretazione sentita e intensa. C’è da augurarsi che questa giovane promessa prosegua su questo cammino.
Whenever a relative opera novice or occasional toe-dipper tells me how he or she cried at the end of La bohème, I want to send them to La fanciulla del West. Of course I choke up at the end of Bohème – who doesn't? – but for a good bawling session, the fabulously maudlin finale of Fanciulla is the place to be. The plot doesn't bode well. Taking place in California in 1849 during the Gold Rush, our heroine, Minnie, runs a saloon for, and teaches bible to, the miners, who adore her. She becomes enamoured of a bandit, Ramerrez (disguised as Dick Johnson), and must deflect the advances of the Sheriff, Jack Rance. At the close of Act 2, she wins Ramerrez's life in a poker game with Rance (in which she cheats), but Ramerrez is recaptured and about to be lynched until Minnie arrives, whooping like a Valkyrie, and convinces the miners et al to return the love she has always shown them by setting him free. Ramerrez and Minnie ride off into the sunset singing "Addio mia California", the miners weep, realizing they will never see her again, and Puccini leaves the orchestra silent. Audience sobbing ensues. So it's campy, but also very sophisticated orchestrally, with dips into French impressionist harmonies and moments of transparent scoring amidst the fiery situations. And there are plenty of gigantic numbers and the most strenuous, soaring vocal lines for soprano and tenor Puccini ever wrote. Despite the miners' singing "Hello, Minnie," "Whiskey" and "“Doo dah, doo dah day," which invariably evokes laughter, one gets carried away with the "great symphonic poem," as Arturo Toscanini called it, and the plight of Minnie and her "bandito di strada," ridiculously translated here as "road agent." And the poker game has to be seen and heard to be believed. The New York City Opera opened its fall season very ambitiously with four performances at the 1100 seat Rose Theater. It is a co-production with opera houses in Lucca, Cagliari and North Carolina; with luck it won't bankrupt any of them. Ivan Stefanutti's set design consists of three risers (on logs – a nice, old-westish touch), projections of mountain ranges and snow (looking oddly like screen savers) and moveable staircase, tables, and so forth. His costumes are another story, with Minnie in weird denim culottes and slightly too form-fitting bodice, Ramerrez in a too-tight vest, too-loose chaps and what looked treacherously like a codpiece. Not to mention Rance, in a huge fur coat and electric blue suit! Soprano Kristin Sampson and tenor Jonathan Burton were perfectly matched: huge, bright voices with secure high B flats, Bs and Cs (the love duet was performed without cuts, the first time I've ever encountered that other than on recordings) and decidedly unsubtle delivery, which nonetheless thrilled. Kevin Short bullied his way through Rance's music, but certainly left a grand impression. Kenneth Overton's Jake Wallace, who sings a beautiful "song" about homesickness in Act 1, whose melody returns for the grand finale, was deeply touching. The dozen smaller roles, all of them well defined by Puccini, were all well taken and with so much ensemble work, made a grand sound. James Meena, the general director of Opera Carolina, led a loud, in-your-face performance which led to aural overload, but the NYCO Orchestra and Chorus were close to brilliant in their accuracy and enthusiasm. Stylistic complaints abound (and I've only hinted at what went on with the surtitles), but when all is said and done, this new production is miles ahead in fervor and song than was presented at the Met a few years ago. So check your disbelief at the cloakroom, leave your six shooter at the door, and hie thee to the next available performance of this opera.
Pregevole la prova di Lucia Conte, Assunta [...] come pure quella di Antonia Fino, Adelaide.
Di grande efficacia il Brigadiere Ciappa di Gian Luca Tumino e il sergente Johnny di Aran Matsuda, così come l’ottima Adelaide Chiano di Antonia Fino.
