Past Production Reviews
18[...] nel cast si premia su tutti la prova eccellente del baritono Carlo Lepore che amalgama a meraviglia nel suo Schicchi autentica sostanza attoriale e un’infinità di accenti distillati a sbalzo fra recitazione esatta e canto a piena voce. Risulta pertanto tuonante nell’invettiva e nell’avvertimento del suo monologo, esilarante nel falsetto, spiccato e ben ritmato nella dettatura del testamento sottolineandone lo sfrontato raggiro, sontuoso e teneramente paterno nel congedo finale oltre la quarta parete [...] Connessi all' Opera
Carlo Lepore nel ruolo eponimo dell’opera pucciniana si conferma come il fuoriclasse che tutti conosciamo, la sua bellissima sonorità vocale si accompagna ad una perfetta capacità interpretativa, Lepore è un grande attore che canta con sapiente naturalezza, godibilissimo.
L’Achilla di Rocco Cavalluzzi mostra voce ferma, stentorea, coniugata ad un’ottima recitazione.
Il basso Rocco Cavalluzzi con voce ampia ed omogenea ha interpretato Achilla in modo assai convincente sia sul piano scenico che musicale.
I need to congratulate the stage director Giulia Randazzo and set designer Giulia Bellè. They are two young participants in Teatro dell'Opera di Roma's Fabbrica project (for training and entry into the profession). They found in silent cinema the key to reread with irony and humour, under the melancholic veil of the past, the shortcomings of the present, especially the impossibility of close interaction between the performers due to the corona virus social distancing. They did an accurate archive search and created a real show within the show with their videos (as described in the 'further information' section of this review).
Un commento per lo schermo, qui utilizzato con proiezioni da Giulia Randazzo e Giulia Bellè, entrambe del progetto Fabbrica del Teatro dell’Opera, per lo più realizzate con assemblaggi da pellicole appartenenti allo sfarzo hollywoodiano il più spettacolare e non mancano Charlie Chaplin e Fred Astaire; montaggi con immagini d’epoca, ricostruzioni d’ambienti parigini, sempre gradevoli e ben costruiti, filmati intervallati di quando in quando da didascalie nello stile del cinema muto, volutamente ingenue, tanto da far sorridere il numeroso pubblico
Maria Teresa Leva (Cio Cio San) ha guidato l’ascoltatore ben oltre i confini dell’ordinario spettacolo, incarnando con autenticità e forza il proprio personaggio. La sua voce, vellutata e potente, è stata il culmine di una recita ricca di sfumature e di profonda sensibilità. Il merito di aver dipinto un affresco sonoro di rara bellezza le appartiene, grazie alla sicurezza del suo registro acuto e alla precisione del suo fraseggio. Tuttavia, il vero elemento di fascino è stato la sua abilità raffinata di soffiare un palpito emozionale vibrante in ogni singola nota, catturando l’attenzione e trasformando la sua esibizione in un’esperienza musicale intensamente apprezzata dagli spettatori, fin dalle prime, delicatamente intonate battute
L’Opera di Roma sta recuperando il suo ritardo - comune a vari altri teatri italiani - nella presentazione delle opere di Leos Janacek. L’anno scorso è stata la volta di Katia Kabanova e adesso di Z mrtvého domu (Da una casa di morti), l’ultima opera del compositore ceco, che alla sua morte nel 1928 lasciò incompiute alcune parti dell’orchestrazione del terzo atto, poi completate da due suoi allievi e collaboratori, che si presero la libertà di cambiare totalmente il finale originario, recentemente ripristinato dall’edizione critica, pubblicata nel 2017 ed eseguita in quest’occasione.
Un viaggio dantesco conduce Alexandr Petrovič Gorjančikov in un carcere siberiano. Nella prima parte, in cui si dichiara prigioniero politico, conosce la realtà della casa di detenzione. Nella seconda siamo nell’anno successivo e Gorjančikov è entrato nella (non) vita della prigione, interagendo con altri carcerati. Nella terza viene liberato perché è stata accettata la domanda di grazia. Questa in pochissime parole la trama di un’opera complessa per le tematiche proposte: innanzi tutto l’idea di giustizia, incarnata da un’aquila che percorre l’intera opera e che il regista Krzysztof Warlikowski ha intelligentemente umanizzato.
If the only value of this Opera di Roma film was to preserve Lisette Oropesa’s incandescent Violetta it would be enough. She has emerged as one of the finest interpreters of the role. But there’s much, much more to savour. Director Mario Martone’s thrilling production is a homage to opera, to Verdi and, above all, to the theatre and live performance at a perilous time.
The second opera on the billboard of Teatro dell'Opera di Roma's summer season is Puccini's Madama Butterfly. I was in the audience at the first performance on 16 July 2021, a windy evening that threatened thunderstorms. This is neither a new production nor a revival but a re-staging of a production seen at the Baths of Caracalla in 2015 adapted to the different conditions, especially the huge stage. The theatre was very full as the production, already revived in 2016 at the Baths of Caracalla, had been a huge success whose memory remained alive to the inhabitants of Rome.
On Dec. 4, Teatro Nazionale will debut “Acquaprofonda,” a new opera commisioned and co-produced by Teatro dell’Opera di Roma and Teatro Sociale di Como AsLiCo. The work, which will also be performed under Dec. 7, 2021, is the first entry in the company’s “Oltre l’Opera” of the 2021-22 season.
"...Celle d’Osmin en revanche est de grande qualité expressive : Davide Giangregorio, se confirme ici comme un excellent baryton après ses débuts réussis en Ferrando dans le Trovatore de Macerata l’été dernier
vorrei sottolineare come l’Osmin di Davide Giangregorio nell’arco di una sola aria si faccia notare per una voce potente, ricca di armonici, ben assestata: insomma, ottima serata per lui.
Toni Servillo, stella del teatro e del cinema, ha prestato da par suo la voce ai brani recitati, mentre i due Lieder sono stati cantati da Angela Nisi, splendida voce sorprendentemente potente.
Il bravo Derek Welton è il sentenzioso Pangloss
