Past Production Reviews
10La Madame Lidoine de la soprano rumana Luiza Fatyol fue excelente particularmente por la adecuación de su instrumento esencialmente lírico trabajado con apropiado fraseo y sobriedad en lo expresivo, en clara sintonía con el ambiente carmelita de la comunidad.
Pensemos que este aspecto musical tiene una importancia capital en el pensamiento canoro de Francis Poulenc, que debe producirse también en los otros cantantes del reparto como así ocurrió con la nueva priora, encarnada por la soprano rumana Luiza Fatyol, cuya emisión destacaba entre las de su tesitura y carácter por su fuerza expresiva, colocación y sentido arioso de su canto, muy natural y melódico con seguros momentos de expansión dinámica que realzaban su posición dominante en las decisiones de la comunidad, convirtiéndose así en una especie de hilo conductor en el devenir trágico del desenlace de la historia.
De esta forma Joan Anton Rechi ponía de manifiesto en un breve artículo del programa de mano sus intenciones en torno a la propuesta escénica de la ópera Adriana Lecouvreur de Francesco Cilea que ha diseñado para el Teatro Cervantes de Málaga. Una nueva producción con la que el coliseo malagueño corona una excelente temporada lírica marcada así por el verismo, habida cuenta de su apertura en otoño con el popular díptico verista de I pagliacci y Cavalleria rusticana y con la excepción del rossiniano Il barbiere di Siviglia, sin duda otro de los platos fuertes de la misma.
El público no era capaz de aguantar sus ganas de saltar como un resorte de su asiento cada vez que Pastora finalizaba una canción recibiendo cada minuto grandes ovaciones. Málaga es una tierra que la adora y se notó cuando volvió a salir en los bises.
Un brillante Rigoletto firma el cierre de la mejor temporada lírica malagueña de los últimos tiempos
Magnífica la soprano japonesa Hiroko Morita en el rol de Micaela, siendo la voz más sobresaliente y aplaudida de la velada, destacando su bello timbre, buena proyección y sensacionales registros medios
Los Rückert-Lieder exigen por parte del solista un cuidado especial en las inflexiones de los poemas que Mahler seleccionó del poeta F. Ruckert y en esa línea caminó la lectura realizada por la mezzosoprano lituana Eglè Sidlauskaité quien realizó un ejercicio vocal de una más que notable solidez artística deambulando desde el cuidado de la dicción y la emisión hasta conseguir con la complicidad de los atriles de la OFM una versión que partía de lo más profundo del significado para elaborar en la significancia una página de corte íntimo que reflexiona entorno a ideas donde la ingenuidad y la ternura dialogan con el alma. El conjunto sinfónico arropó en todo momento a Sidlauskaité dibujando de la mano del maestro moreno el suficiente armazón instrumental en el que florecían con un extraordinario empaste destellos del sinfonismo mahleriano.
La cantante lituana Eglė Šidlauskaitė acaparó la atención del auditorio nada más empezar a mentalizarse para interpretar el primer lied de los Rückert-Lieder con el que expresó esa subyugante actitud contemplativa del enamorado ante la sola presencia del ser amado. No sin cierta inquietud se adentró en sus versos queriendo fundir en su canto toda la trascendencia musical de sus pentagramas, aptitud que mejoró en la íntima conciencia que refleja Mahler en la segunda canción, toda una declaración de amor a su esposa Alma, sentimiento que la cantante acentuó en sus compases finales. Ésta destapó toda su calidad artística en el tercer lied, No mires mis canciones, enriqueciendo la elíptica brevedad que requiere, produciéndose una total conjunción con la orquesta que era tratada con suma delicadeza por el maestro José María Moreno, intención que se hizo más conmovedora en el siguiente, permitiendo que Eglė Šidlauskaitė sacara toda su musicalidad al servicio de la poética y lírica que encierran los versos de Friedrich Rückert, dedicados a describir la siempre motivadora soledad del artista convencido ante el acto creativo. El Mahler esencial se hacía aquí presente en el Teatro Cervantes, debido a la mutua impregnación de sentimientos entre cantante y director. La interpretación de este ciclo de canciones llegó a su punto culminante en el quinto lied, A medianoche. La rica simplicidad de su soporte armónico se manifestaba como razón de ser de la sobrecogedora atmósfera que genera su canto antes de la última afirmación de optimismo que, con el cambio de modo, permitió a la cantante alcanzar la plenitud de su arte canoro.
The international cast brings together the voices of the Armenian soprano Lianna Haroutounian, in the role of Tosca; Mexican tenor Ramón Vargas , as Cavaradossi, and Lithuanian baritone Kostas Smoriginas , playing Scarpia. The opera features some of the most renowned arias, such as 'Vissi d'arte' and 'E lucevan le stelle', which will flood the Cervantes Theater next weekend along with the voices of Cristian Díaz, Fernando Latorre, Luis López and Luis Pacetti. "A very spectacular production", as Pedro Halffter points out, which will benefit from the play of lights and the Malaga Philharmonic Orchestra that will accompany the soloists together with the Malaga Opera Choir and the Pueri Cantores Malaga choir . The conductor wanted to congratulate the choir for their magnificent work and for allowing the children to enter the operatic experience. After very intense and fruitful weeks of rehearsal, the director hopes "that we will be all the strength and intensity of Puccini and be able to take it to the maximum."
