Past Production Reviews
26Candida Guida besitzt einen für Belcantorollen optimal agilen Mezzo mit sicher geführten Höhen und aberwinzigen Koloraturen. Mit dem zu Recht bejubelten «Di tanti palpiti» zeigt die Neapolitanerin, dass sie eine Paraderolle erobert hat....
The revelation of the evening remains the Swiss Remy Burnens, an authentic Rossini tenor, with astonishingly easy high notes. This remarkable vocalist gives to the (secondary) character of Argirio, the dimension and the relief which the two protagonists lack a little. Each of his interventions raises the level by a few degrees, and his grand aria in Act II is a a subtle blend of expressiveness and perfectly accomplished technique.
Dernier né de la production du TOBS, «Didon et Enée» est un opéra anglais du compositeur Henry Purcell, basé sur un livret de Nahum Tate. La Première a eu lieu au mois d’avril mais l’opéra reste à l’affiche jusqu’en juin. La représentation de ce vendredi soir a été très fréquentée. «Didon et Enée» narre l’histoire de la reine Didon et de sa mort. La mise en scène imaginée par Anna Drescher, les costumes et les décors conçus par Hudda Chukri sont autant d’éléments porteurs qui soulignent un esthétisme scénique poussé jusque dans les moindres détails. Cela donne à cet opéra succinct une dimension exceptionnelle mêlant réalité et monde fantasmagorique. Les personnages incarnent plusieurs identités, si bien qu’à la fin, tous se confondent et s’entremêlent. Une schizophrénie pleinement assumée qui rend l’acte final compréhensible et évident. Le chœur est le reflet des exigences et attentes de la reine. Il apparaît vêtu de noir, ce qui renforce le côté dramatique de la scène finale. Quelques décalages avec l’orchestre ont toutefois entaché la fluidité du discours, mais rien d’irrémédiable! L’orchestre, dirigé par Vito Lattarulo pour cette représentation, est un savant mélange de conception historique et moderne. L’implication du luth, de flûtes à bec, du positif et du clavecin, exprime cette touche historique. Les cordes, elles, montrent le côté moderne. Quant aux chanteurs, il faut souligner la performance de Carine Séchaye. Malgré quelques réserves quant au choix vocal pour incarner Didon, en raison de son vibrato, il reste que son jeu d’actrice est exceptionnel. Les deux dames de compagnie/sorcières vocalement plus en phase avec ce répertoire ont apporté une touche de fraîcheur teintée de folie. Intense et exigeant, cet opéra réalisé avec goût fait la synthèse entre le devoir et les sentiments, le beau et le laid et finalement entre la vie et la mort.
Premiere Mit «Dido and Aeneas» gab der Solothurner Dirigent Andreas Reize einen fulminanten Einstand im Stadttheater Solothurn, wo die Tobs-Premiere, der von Anna Drescher inszenierten und Hudda Churki ausgestatteten Purcell-Oper frenetisch gefeiert wurde.
The last music theater premiere of the season traditionally takes place in Solothurn. And again the TOBS can score with baroque opera. Musically, the production is outstanding. The Biel Solothurn Symphony Orchestra, under the musical direction of Francis Benichou (standing in for Jan Tomasz Adamus, who was ill), indulges in historically informed Gluck's score. The tempos are well graded, as is the volume. The passages in the score, which were unusually modern for their time, are particularly successful. In the intimate setting of the Stadttheater Solothurn, not only are the individual instruments perfectly audible, but also their specific timbres. The TOBS chorus (prepared by Valentin Vassilev ) is also outstanding . Rhythmically extremely precise and with a compact sound, he usually acts behind the stage. Once again, TOBS has succeeded in hiring excellent soloists who harmonize perfectly. Juan Sancho gives the Orphée with his bright, powerful, slightly metallic tenor. Height security is a matter of course for him and so he is an ideal cast for this role written for a Haute Contre. He does an exemplary job of “ J'ai perdu mon Euridice ”, the opera's hit. Marion Grange is an Euridice with outstanding stage presence and inspires with her full, round, sovereign soprano. Mira Alkhovik as L'Amour completes the trio and offers a good contrast with her slim, youthfully fresh soprano. The scene (stage and costumes: Tatyana Ivschina), the curtain is open from the start and the overture is staged, offers furniture store chic in the old building. kitchen, bathroom, bed and TV. What to expect in an apartment. Orphée and Euridice, both properly dressed, which is no longer the norm these days, are coming home from a social event and can hardly wait. At the end of the overture, they disappear together under the covers. After a long break, the alarm clock suddenly rang. Orphée brews coffee and squeezes oranges. Everything changed overnight and Euridice became severely depressed. Orpheus as her husband takes care of her, L'Amour comes from the Spitex (hospital external help, Helvetism for outpatient nursing service). Not much happens scenically now, apart from the fact that with increasing stress on Orphée, for the purpose of visualizing it, quite unexpectedly, the ceiling begins to fall. Orphée and Euridice stay on stage until the end. According to Anna Drescher (director) in the programme, the central theme of the play is loss. The ancient myth has to be translated into the present, and this raises the question of what form the loss takes, whether it only exists in death or also in life. For Drescher it also exists in life and so Eurydice does not die but instead slips into a deep depression. That is the crux of the staging, because here Drescher equates a final loss with a temporary one and immediately relativizes the equating with the belief in the "power of love" ("It is the belief in love that they return to life together leaves»). If she equated death with an incurable mental illness, things would be different. One would assume that it is well known that with appropriate treatment and medication, people with depression can take control of their lives and not become a loss to those around them. However, the postulated visualization of the social topic becomes trivialized. Orphée's role as his wife's carer and her constant presence on stage generate numerous avoidable discrepancies. So Orphée Euridice does not lose and the fatal looking back does not take place either. The lonely highlight is then peeling onions together to start a new life in love (“ It is the belief in love that lets them return to life together... ”). Peeling onions will never be the same again...
Eine Idealbesetzung ist Remy Burnens, am TOBS bis vor kurzem noch als phänomenaler Argirio in Rossinis «Tancredi» zu erleben, gibt mit seinem prächtigem Tenore di grazia mit viel Schmelz und endlosem Atem den Ferrando.
[…] Simon Schnorr […] ließ einen Bariton von eminentem Höhenglanz und einer satten, virilen Mittellage hören […].
Mit seinem leuchtenden Bariton ist Simon Schnorr in der Titelrolle der perfekte Verführer […].
Simon Schnorr gibt den Titelheld mit wendigem, blitzsauber geführtem Bariton und begeistert mit grosser Bühnenpräsenz und bester Textverständlichkeit.
Allen voran Simon Schnorr in der Titelpartie, ein Meister der Sinnlichkeit, charmanter Verführer vom Scheitel bis zur Sohle. Ein Casanova-Sänger mit Don-Giovanni-Qualitäten, prachtvoller Stimme und empathischem Spiel.
Simon Schnorr ist mit prächtigem Bariton und intensiver Bühnenpräsenz ein grossartiger Casanova. Konstantin Nazlamov gibt seinen treuen Begleiter, den Diener Leduc. Rebekka Maeder singt mit wunderbarem, leicht dramatischem Sopran die Madame de ***, Wolf Latzel mit seinem Charakter-Bariton ihren Gatten Monsieur de ***. Judith Lüpold als Madame Latente ist schlicht eine Wucht. Die beiden anderen Damen, die Casanova in Zürich trifft, werden höchst lebendig von Lysa Menu (Binz), und Julia Andersson (Glutz) gegeben. Céline Steudler als Die Dubois, Horst Lamnek (angesagt) als Chavigny / Der Fürstabt, Martin Mairinger als Lebel, Nuno Santos als Ein Kellner / Lakai und Tereza Kotlanova als Eine Servante / Wirtin
...Sensation des Abends ist Miloš Bulajić als Tonio. Ein kraftvoller, lyrischer Tenor mit traumhaften Höhen und perfekter Verblendung der Register. Hier bleibt kein Wunsch übrig! Arturo und Elvino sind in Vorbereitung: darauf darf man sich freuen!
