Name: 7. Sinfoniekonzert Brahms-Zyklus Teil I
Start: 2023-07-16T00:00:00.000Z
End: 2023-07-16T00:00:00.000Z
Location: Kultur- und Kongresszentrum - Liederhalle

Organization

Conductor

Cornelius Meister

Orchestra

Staatsorchesters Stuttgart

Staatsoper Stuttgart

7. Sinfonie­konzert Brahms-Zyklus Teil I

Stuttgart

Germany

Kultur- und Kongresszentrum - Liederhalle

7. Sinfonie­konzert Brahms-Zyklus Teil I: Symphony No. 2 in D Major, op. 73 Brahms (+1 More)

Public

Symphony No. 2 in D Major, op. 73

Symphony No. 4 in E Minor, op. 98

Approved

Nachdem Ludwig van Beethoven den Gipfel der Sinfonik erreicht hatte, trauten sich viele Komponist*innen nicht, seine Nachfolge anzutreten. Johannes Brahms, dem Cornelius Meister und das Staatsorchester Stuttgart in dieser Spielzeit ihren Sinfonien-Zyklus widmen, schrieb mit fast 40 Jahren an den Dirigenten Hermann Levi: „Ich werde nie eine Symphonie komponieren. Du hast keinen Begriff davon, wie es unsereinem zu Mute ist, wenn er immer so einen Riesen (Beethoven) hinter sich marschieren hört.“ Die Anhänger der „Neudeutschen Schule“ um Franz Liszt und Richard Wagner, die sich dem musikalischen Fortschritt verschrieben hatten, hielten es sogar für unmöglich, Sinfonien nach Beethoven zu schreiben und sahen die Zukunft der Musik in der Sinfonischen Dichtung und im Musikdrama. Brahms hingegen blieb der Tradition der absoluten Musik verbunden, die wie im Fall der klassischen Sinfonie frei von außermusikalischen Inhalten ist, wodurch er zusammen mit dem Musikkritiker Eduard Hanslick als „Konservativer“ galt.Nach mehr als 20 Jahren Vorbereitung wurde 1876 schließlich Brahms’ Erste Sinfonie uraufgeführt. Mit ihr knüpft er einerseits an das Erbe Beethovens an – für den Dirigenten Hans von Bülow war sie „Beethovens Zehnte“ – andererseits etablierte er mit der entwickelnden Variation ein neuartiges Kompositionsprinzip. Der Erfolg der Ersten war für Brahms ein Befreiungsschlag, denn nur ein Jahr später wurde bereits seine Zweite Sinfonie uraufgeführt, die er in Pörtschach am Wörthersee zu komponieren begonnen hatte. Die ihn dort umgebende Idylle scheint sich in seiner Zweiten widerzuspiegeln, wie der mit Brahms befreundete Theodor Billroth feststellte: „Das ist ja lauter blauer Himmel, Quellenrieseln, Sonnenschein und kühler grüner Schatten!“ Mit seiner Dritten Sinfonie übertraf Brahms laut Hanslick seine ersten beiden Sinfonien: „Sie ist durchsichtiger im Detail, plastischer in den Hauptmotiven. Die Instrumentierung ist reicher an neuen reizenden Farbenmischungen als die früheren.“ Während der Uraufführung 1883 in Wien fingen die Wagner-Anhänger nach jedem Satz an zu zischen, sie konnten sich jedoch nicht gegen die allgemeine Euphorie durchsetzen. Zwei Jahre später entstand Brahms’ letzte Sinfonie, in der er eine beeindruckende orchestrale Wucht erreicht. Mit ihr öffnete er das Tor für Zukünftiges und inspirierte nachfolgende Komponist*innen wie etwa Richard Strauss, der begeistert äußerte: „Ein Riesenwerk, neu und originell und doch von A bis Z ein echter Brahms.“

Deutsch

After Ludwig van Beethoven had reached the pinnacle of symphony composition, not many composers dared to follow in his footsteps. Johannes Brahms, to whom Cornelius Meister and the Staatsorchester Stuttgart dedicate their symphonic cycle, wrote to conductor Hermann Levi: "I will never compose a symphony. You have no idea what it is like for us to have such a giant (Beethoven) always marching behind us." The followers of the "New German School" around Franz Liszt and Richard Wagner – both set on musical progress – considered it even impossible to write symphonies based on Beethoven. They saw the future of music in symphonic poetry and music drama. Brahms on the other hand, remained attached to the tradition of absolute music, which, as in the case of the classical symphony, is free of extra-musical content. He was therefore, like the music critic Eduard Hanslick, a "conservative". After more than 20 years of preparation, Brahms' First Symphony finally premiered in 1876. With it, Brahms connects with Beethoven’s legacy - conductor Hans von Bülow described it as "Beethoven's tenth". He also established a new principle of composition with the so-called developing variation. The success of his First acted as a liberation for Brahms and only one year later his Second Symphony premiered, which was composed in the countryside. The idyll surrounding him there seems to be reflected in his Second. Theodor Billroth, a friend of Brahms, observed: "It's all blue sky, trickling wells, sunshine and cool green shade!" According to Hanslick, Brahms surpassed his first two symphonies with his Third Symphony. "It is more transparent in detail, more plastic in the main motifs. The instrumentation is richer in new and delightful colours than the earlier ones." During the first performance in Vienna in 1883, Wagner supporters began to hiss in concert after each movement, but they could not last long against the general euphoria. Two years later Brahms wrote his last symphony, in which he achieved an impressive orchestral force. With that symphony, he opened the door to the future and inspired subsequent composers such as Richard Strauss, who enthusiastically said: "A huge work, new and original and yet a true Brahms from A to Z.”

English

7. Sinfoniekonzert Brahms-Zyklus Teil I by Brahms, Noiztik (2023/2023), Zuzendaria Cornelius Meister, Kultur- und Kongresszentrum - Liederhalle, Stuttgart, Germany

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7. Sinfonie­konzert Brahms-Zyklus Teil I by Brahms, Noiztik (2023/2023), Zuzendaria Cornelius Meister, Kultur- und Kongresszentrum - Liederhalle, Stuttgart, Germany