Name: 7. Symphoniekonzert
Start: 2023-04-21T00:00:00.000Z
End: 2023-04-23T00:00:00.000Z
Location: Rudolf-Oetker-Halle

Organization

Conductor

Alexander Kalajdzic

Instrumentalist

Jacob Kellermann

Guitar

Theater Bielefeld

Orchestra

Bielefelder Philharmoniker

7. Symphoniekonzert

Bielefeld

Germany

Rudolf-Oetker-Halle

7. Symphoniekonzert: Música Para un Jardín for Orchestra (+2 More)

Private

Public

Música Para un Jardín, for Orchestra (1957)

Concierto de Aranjuez

Symphony No. 3 in A Minor, Op. 44

Approved

Late April: While spring in Bielefeld is often a bit timid, Spain is in full bloom at this time of the year. The awakening nature with its clouds of scent and the lively background noise was a constant source of inspiration for Joaquín Rodrigo, who had been blind since childhood. Two of his declarations of love for Spanish parks are heard in the 7th symphony concert: the Música para un jardín (Music for a Garden) , premiered in 1957, in which he accompanies the UNESCO World Heritage-listed Retiro Park in the heart of Madrid onomatopoeic through the seasons, as well as one of the most famous guitar concerts in music history, the Concierto de Aranjuez. In the baroque gardens of the Royal Palace of Aranjuez, the Spanish composer and his newlyweds breathed in the scent of magnolias, listened to birdsong and the splashing of fountains. But not only the happy hours of the honeymoon and Spain's glorious, imperial past are reflected in the work written in 1939, but also the lament for a fatherland sinking into civil war and personal tragedies. Echoes of Bach's Matthew Passionmix with elements of folk music - performed by the "most Spanish of all instruments", the guitar. Joaquín Rodrigo was able to return to his homeland after the end of the war. Luck that Sergei Rachmaninoff was denied. In 1917 he had left Russia with his family - and had fallen silent as a composer. As a celebrated and much sought-after piano virtuoso, he could easily make a living, but compositional expression, which he once described as a necessary function of life like breathing or eating,
suffered from it. It was only 18 years after emigration and 27 years after the premiere of his Second Symphony that he began work on his Third. Modern tonal language, conciseness and rhythmic freedom prove that Rachmaninoff was by no means untouched by time, but the late work, which premiered in the USA in 1936, breathes deep connection with the rich melodic richness of the lost Russian homeland in all movements.

English

Später April: Während der Frühling in Bielefeld sich häufig noch etwas ziert, steht Spanien in dieser Jahreszeit in voller Blüte. Die erwachende Natur mit ihren Duftwolken und der lebendigen Geräuschkulisse war für den seit der Kindheit erblindeten Joaquín Rodrigo ein steter Quell der Inspiration. Zwei seiner Liebeserklärungen an spanische Parks erklingen im 7. Symphoniekonzert: die 1957 uraufgeführte Música para un jardín (Musik für einen Garten), in der er den zum UNESCO-Welterbe gehörenden Retiro-Park im Herzen Madrids lautmalerisch durch die Jahreszeiten begleitet, sowie eines der bekanntesten Gitarrenkonzerte der Musikgeschichte, das Concierto de Aranjuez. In den barocken Gärten des Königlichen Palasts von Aranjuez hatte der spanische Komponist mit seiner frisch Angetrauten die Düfte von Magnolien eingesogen, Vogelgesang und Brunnenplätschern gelauscht. Doch nicht nur die glücklichen Stunden der Flitterwochen und die glanzvolle, imperiale Vergangenheit Spaniens spiegeln sich in dem 1939 entstandenen Werk, sondern auch die Klage um ein im Bürgerkrieg versinkendes Vaterland und persönliche Tragödien. Anklänge an Bachs Matthäus-Passion vermischen sich mit Elementen folkloristischer Musik – dargeboten von dem »spanischsten aller Instrumente«, der Gitarre. Joaquín Rodrigo konnte nach Kriegsende in seine Heimat zurückkehren. Ein Glück, das Sergej Rachmaninow verwehrt blieb. 1917 hatte er mit seiner Familie Russland verlassen – und war als Komponist verstummt. Als gefeierter und viel gefragter Klaviervirtuose konnte er seinen Lebensunterhalt problemlos bestreiten, doch die Ausdrucksform der Komposition, die er einmal als notwendige Lebensfunktion wie Atmen oder Essen bezeichnet hatte,
litt darunter. Erst 18 Jahre nach der Emigration und 27 Jahre nach Uraufführung seiner zweiten Symphonie begann er mit der Arbeit an seiner Dritten. Moderne Klangsprache, Verknappung und rhythmische Freiheiten beweisen zwar, dass die Zeit keineswegs spurlos an Rachmaninow vorübergezogen war, doch atmet das 1936 in den USA uraufgeführte Spätwerk in allen Sätzen tiefe Verbundenheit mit dem Melodienreichtum der verlorenen russischen Heimat.

Deutsch

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