Name: A csodálatos mandarin, op. 19, Sz. 73
Start: 2023-06-27T00:00:00.000Z
End: 2023-06-27T00:00:00.000Z
Location: Mariinsky Theatre

Organization

Conductor

Valery Gergiev

Singer

Diana Vishneva

GIrl

Kimin Kim

Mandarin

Choreographer

Yuri Posokhov

Lighting designer

Ivan Vinogradov

Christian Knapp

Bass-baritone

Mikhail Petrenko

Bluebeard

Soprano

Anzhelika Minasova

Judith

Stage director

Musical Preparation

Natalia Mordashova

Mariinsky Theatre

Orchestra

Orchester des Mariinski-Theaters

Ballet

Mariinsky Ballet

A csodálatos mandarin, op. 19, Sz. 73 -  (The Miraculous Mandarin Suite)

Saint Petersburg

Russia

Public

The Miraculous Mandarin Suite

Bluebeard's Castle

Approved

В Мариинском театре сразу две премьеры - балет "Чудесный мандарин" и опера "Замок герцога Синяя Борода" - одноактные сочинения венгерского композитора Белы Б...

Премьеры балета и оперы Белы Бартока в Мариинском театре

A csodálatos mandarin

It was the success of the Diaghilev company, which in the 1910s made ballet a fashionable and popular musical genre, that inspired the Hungarian composer Belo Bartok to turn to ballet. However, the eerie expressionist plot which underlies the libretto of The Miraculous Mandarin, did not allow this work to be critically acclaimed in the 1920s. The administration of the Budapest Opera that had vouched to stage the ballet was put off by the “immorality of the plot”. The Cologne Opera House dared to mount The Miraculous Mandarin in 1926, but the performance was soon removed from the repertoire. The music gained recognition only after the composer’s death: since the late 1940s, its choreographic interpretations began to appear in various theaters around the world. Among their authors were Fleming Flindt, Roland Petit, Leonid Lavrovsky, who staged his version at the Bolshoi Theater with a slightly modified  (to be less shocking) libretto.

Choreographer Yuri Possokhov, in his version of The Miraculous Mandarin, does not deviate from Bartok's ideas. “The more you listen to this music, the deeper you delve into it and always find something new,” says the choreographer while emphasizing that in creating the choreography he relied mostly on the music. The emotional dance of the soloists does fully justify the intricacies of the magical mystery plot in this minimalist and spectacular performance.



 A kékszakállú herceg vára 

Duke Bluebeard's Castle, Béla Bartók's first and only opera, was written by the young composer in 1911. At two consecutive opera competitions held in Budapest in 1911 and 1912, The Castle was rejected as unperformable. The premiere took place a little later, in Budapest on May 24, 1918 under the baton of conductor Egisto Tango.

The one-act opera is based on Maurice Maeterlinck's play Ariana and the Bluebeard. In it, the protagonist’s wives symbolize the periods of his life: morning – afternoon – evening – night. (A curious coincidence: the year Bartók was working on The Castle the playwright was awarded the Nobel Prize.) Bartók's work was strongly influenced by another opera based on Maeterlinck's story, Claude Debussy's Pelléas et Mélisande. Events unfold just as unhurriedly, each of them having a symbolic meaning, and the orchestra is just as lavish and sophisticated.

The real protagonist of Bartók's opera is a mysterious castle that Bluebeard shows to his young wife. Behind seven doors, as if behind seven seals, the secrets of the owner's soul are hidden.

The immortal plot is moved to Bartok's native soil. The libretto by Bela Balažs, originally intended for another Hungarian composer, Zoltan Kodály, is written in the meter of traditional Székely ballads (according to a legend, Count Dracula came from the Székelys). The structure of the music, especially the Bluebeard’s part, fully corresponds to the neo-folklore structure of the verse. After all, traveling accompanied by a wax roller phonograph (and then processing the songs he had recorded) was nearly the only thing that consoled the composer at the time his music was considered too radical to be performed.

English

Чудесный мандарин


Композитора Белу Бартока на обращение к балету вдохновил успех дягилевской труппы, в 1910-е сделавший балет модным и востребованным музыкальным жанром. Однако жутковатый экспрессионистский сюжет, взятый композитором за основу либретто «Чудесного мандарина», препятствовал признанию этого сочинения в 1920-х. Дирекция Будапештской оперы, планировавшая его постановку, испугалась «безнравственности сюжета»; представить публике «Чудесный мандарин» осмелился Кельнский оперный театр в 1926 году, однако и там очень скоро спектакль был снят с репертуара. Музыка балета обрела признание только после смерти композитора: с конца 1940-х в разных театрах мира стали появляться ее хореографические прочтения. Среди их авторов были Флеминг Флиндт, Ролан Пети, Леонид Лавровский, причем последний, готовя спектакль в Большом театре, позволил себе смягчить неприглядную остроту либретто.
Хореограф Юрий Посохов в своей версии «Чудесного мандарина» не отходит от написанного Бартоком. «Чем больше слушаешь эту музыку, тем глубже вникаешь в нее и всегда находишь что-то новое», – говорит хореограф и подчеркивает, что, создавая хореографию, прежде всего, отталкивался от музыки. А перипетии магически-детективного сюжета в его минималистском и зрелищном спектакле оправдывает эмоциональный танец солистов.



 Замок герцога Синяя Борода 

Композитора Белу Бартока на обращение к балету вдохновил успех дягилевской труппы, в 1910-е сделавший балет модным и востребованным музыкальным жанром. Однако жутковатый экспрессионистский сюжет, взятый композитором за основу либретто «Чудесного мандарина», препятствовал признанию этого сочинения в 1920-х. Дирекция Будапештской оперы, планировавшая его постановку, испугалась «безнравственности сюжета»; представить публике «Чудесный мандарин» осмелился Кельнский оперный театр в 1926 году, однако и там очень скоро спектакль был снят с репертуара. Музыка балета обрела признание только после смерти композитора: с конца 1940-х в разных театрах мира стали появляться ее хореографические прочтения. Среди их авторов были Флеминг Флиндт, Ролан Пети, Леонид Лавровский, причем последний, готовя спектакль в Большом театре, позволил себе смягчить неприглядную остроту либретто.
Хореограф Юрий Посохов в своей версии «Чудесного мандарина» не отходит от написанного Бартоком. «Чем больше слушаешь эту музыку, тем глубже вникаешь в нее и всегда находишь что-то новое», – говорит хореограф и подчеркивает, что, создавая хореографию, прежде всего, отталкивался от музыки. А перипетии магически-детективного сюжета в его минималистском и зрелищном спектакле оправдывает эмоциональный танец солистов.

русский

Frammistaða áskriftir (Leikarar & starfslið )

Leikarar

Áhöfn

Hljómsveit