Name: Aida
Start: 2021-09-16T00:00:00.000Z
End: 2022-02-26T00:00:00.000Z
Location: Primorsky Stage of the Mariinsky Theatre

Organization

Diretor de Palco

Alexei Stepanuyk

Estilista

Varvara Evchuk

Designer de Vídeo

Vadim Dulenko

Coreógrafo

Ilya Ustiantsev

Mestre de Coro

Larisa Shveikovskaya

Maestro

Vitaly Shevelev

Cenógrafo

Designer de Iluminação

Musical Director

Pavel Smelkov

Assistant Stage Director

Pianista

Alexey Tikhomirov

Cantor

Mezzo-soprano

Laura Bustamante

Amnéris

Soprano

Liliya Kadnikova

Aida

Tenor

Hovhannes Ayvazyan

Radamés

Baixo

Сергей Севастьянов

Ramfis

Barítono

Dmitry Nelasov

Amonasro

Anatoly Badayev

O Rei do Egito

Primorsky Stage of the Mariinsky Theatre

italiano

Vladivostok

Rússia

Big Hall

Public

russo

inglês

Approved

Accordionist

Instrumentista

Archlutenist

Baroque Flutist

Baroque Oboist

Baroque Trumpetist

Bassist

Bassoonist

Cellist

Clarinetist

Contrabassist

Cornettist

Flutist

Guitarist

Harper

Harpsichordist

Hornist

Lutenist

Mandoline Player

Musette de cour Player

Oboist

Organist

Percussionist

Pianist

Recorder Player

Saxophonist

Tenor Violinist

Theorbist

Timpani

Trombonist

Trumpeter

Tuba Player

Vibraphonist

Viola Pomposa Player

Viola da Gambist

Viola d’amore Player

Violinist

Violino Piccolo Player

Violist

Ator

Broadcasting

Chorus Director

Compositor

Coral

Dançarino

Designer de Som

Dramaturgo

Estilista de cabelo

Extra

Illustrator

Libretista

Maquiador

Orchestra Operations

Orquestra

Other

Photographer

Poet

Produtor executivo

Repetidor

Stage Manager

Teacher

Tradutor

Vocal coach

Wig & Makeup Designer

Writer

Writing and performance

Contralto

Contratenor

Baixo-barítono

Alto

Continuo

Silent

Spoken

Vocalista Infantil

К концу 1860-х годов имя Верди получает всемирное признание. Его сочинения прочно закрепляются в репертуаре ведущих музыкальных сцен, сотрудничества с композитором ищут крупнейшие театры: Парижская опера, петербургский Мариинский театр. Сам же Верди в это время занят поиском сюжета для новой драмы, и счастливый случай приходит ему на помощь. Египетское правительство заказывает композитору оперу для Каирского театра, строительство которого приурочено к открытию Суэцкого канала. А затем друг Верди передаёт ему сценарий знаменитого египтолога Огюста Мариетта, основанный на старинной легенде.

Увлечённый сюжетом «Аиды», композитор немедленно приступил к сочинению. В стремлении передать экзотическую атмосферу далёкой эпохи, он изучает историю, быт и искусство Древнего Египта, совместно с поэтом Антонио Гисланцони работает над либретто. Цель Верди — добиться театральной выразительности каждого слова и ясности действия, насыщенного острыми драматическими ситуациями и столкновениями сильных характеров.

В «Аиде» присутствуют такие черты большой оперы, как развёрнутые массовые сцены, развитые ансамбли, балетные номера, хоры, шествия. Однако декоративная пышность не нарушает цельности развития психологической драмы, основа которой — вечный конфликт между чувством и долгом. Разрешить этот конфликт предстоит каждому из главных героев. Их сложные, подчас противоречивые образы обнаруживают в процессе развития всё новые грани, и даже классический любовный треугольник подан у Верди далеко не столь однозначно. Необычен и «тихий» финал оперы — «не столько звуки, сколько слёзы», как характеризовал один из современников композитора дуэт умирающих Аиды и Радамеса.

Оркестр «Аиды» редко ограничивается простым аккомпанементом певцов, но играет важную роль в музыкальной драматургии. Исследователи отмечали, что Верди учёл опыт Вагнера, не изменяя вокальной природы оперного жанра. Герои «Аиды» наделяются оркестровыми темами, которые сопровождают их появление на сцене или выдают их мысли. Также за персонажами закрепляются определенные группы тембров: Аида — деревянные духовые, Амнерис — струнные, жрецы — медные духовые. Особой функцией инструментов можно считать и создание красочного восточного колорита: так, Римский-Корсаков признавался, что учился на «Аиде» «драматическому оркестру», отмечая «гениально найденные» ударные перед дуэтом Радамеса и Аиды в III действии и «нильские» флажолеты виолончелей, а также мастерство использования флейт. Большое внимание уделено трубам и арфам — древнейшим инструментам, широко применявшимся в музыке Египта времён фараонов. Один из самых эффектных номеров «Аиды» — «Триумфальный марш» из II действия, в исполнении которого принимают участие и сценические трубы.

Большая опера неотделима от большого стиля исполнения. Партии главных героев требуют сильных красивых голосов, а богатейшая палитра эмоций — владения всем арсеналом выразительных средств в пределах огромной тесситуры. Вот почему «Аида», несмотря на свою популярность, доступна далеко не каждому театру — во всяком случае, в том виде, в котором её задумал Верди. Премьера оперы состоялась в Каире в канун Рождества 1871 года в декорациях и костюмах, выполненных по эскизам Огюста Мариетта. Грандиозный успех спектакля сопоставляли с триумфом Радамеса-победителя. Сразу после представления в Египте «Аида» начала победное шествие по ведущим оперным театрам Европы.

В России опера была исполнена на языке оригинала итальянской труппой в 1875 году, а первая постановка с участием русских певцов состоялась в 1877 году в Мариинском театре под руководством Эдуарда Направника. Роскошный спектакль, где в сцене триумфа выезжали боевые колесницы, запряжённые живыми лошадьми, оформил академик декорационной живописи Императорской Академии художеств Матвей Шишков. В главных партиях блистали Александра Меньшикова (Аида), Мария Каменская (Амнерис), Дмитрий Орлов (Радамес), Богомир Корсов (Амонасро), Фёдор Стравинский (Рамфис), Осип Палечек (Царь Египта). В 1893 году, также под управлением Направника, была осуществлена вторая постановка, с балетными номерами в хореографии Мариуса Петипа и великолепными костюмами Евгения Пономарёва. В этих спектаклях ярко раскрылось искусство выдающихся оперных мастеров Эмилии Павловской, Марии Дейши-Сионицкой, Марии Славиной, Николая Фигнера, Ивана Ершова, Ивана Алчевского, Иоакима Тартакова, Александра Чернова.

С приходом советской власти массовые сценические действа стали ещё более актуальными. В 1922 году новый монументальный спектакль создаёт Владимир Лосский, один из авторов идеи «театра-гиганта». Сценография известного художника Петра Шильдкнехта используется в той «Аиде», которая идёт на исторической сцене Мариинского театра в наши дни. В послевоенное время (1948 год) спектакль был быстро восстановлен благодаря обладавшему феноменальной памятью режиссёру Николаю Гладковскому. Премьерой восстановления дирижировал Даниил Похитонов.

В 1995 году, в рамках фестиваля «Звёзды белых ночей», «Аида» стала частью интересного культурного проекта между городами-побратимами Миланом и Санкт-Петербургом. Маэстро Гергиев представил новую версию вердиевской оперы в режиссуре Юрия Александрова с историческими декорациями театра Ла Скала, выполненными Лилой де Нобили. В спектакле приняли участие лучшие солисты Мариинской оперной труппы: Галина Горчакова (Аида), Ольга Бородина (Амнерис), Гегам Григорян (Радамес), Николай Путилин (Амонасро).

С 1998 года «Аида» на исторической сцене Мариинского театра идёт в режиссуре Алексея Степанюка. В 2011 году в театре появился ещё один спектакль (музыкальный руководитель и дирижёр — Валерий Гергиев), поставленный в Концертном зале Мариинского театра итальянским режиссёром и хореографом Даниэле Финци Паской. В нём исключены некоторые элементы «большой оперы» (например, балетные номера), и внимание аудитории ещё более концентрируется на отношениях между героями. Лаконичный и современный, спектакль вместе с тем не лишён декоративной красоты (костюмы Джованны Буцци), в него органично вплетены отдельные приёмы циркового искусства.

Последняя Мариинская постановка «Аиды» состоялась в канун 2019 года на сцене владикавказского филиала театра, музыкальный руководитель — Лариса Гергиева. Режиссёром-постановщиком яркого зрелищного спектакля стал Алексей Степанюк, главные партии исполнили солисты Академии молодых оперных певцов Мариинского театра и артисты из Осетии. Выдержанная в лучших классических традициях постановка Приморской сцены Мариинского театра продолжает славную историю Мариинских воплощений вердиевского шедевра.

Надежда Кулыгина

русский

By the end of the 1860s, the name Verdi gained worldwide recognition. His compositions found their way into the repertoire of the leading musical stages, and the largest theaters such as the Paris Opera and the St. Petersburg Mariinsky Theatre sought cooperation with the composer. As for Verdi himself, he was busy inventing a plot for a new drama, and a lucky chance came to his aid. The Egyptian Government asked the composer to write an opera for the Cairo Theatre whose construction was timed to the opening of the Suez Canal. And then Verdi’s friend brought him the script written by the famous Egyptologist Auguste Mariette based on an old legend.

Fascinated by the plot of Aida, the composer immediately set to work. In an effort to convey the exotic atmosphere of the distant era, he studied history, life and arts of the Ancient Egypt, and wrote the libretto together with poet Antonio Ghislanzoni. Verdi’s goal was to achieve theatrical expressiveness of each word and clarity of action saturated with sharp dramatic situations and collisions of strong characters.

Aida has such features of a large-scale opera as full-fledged crowd scenes, sophisticated ensembles, choreography pieces, choirs and processions. However, this decorative pomp does not infringe upon the development of a psychological drama based on the eternal conflict between feelings and duty. Each of the main characters will have to deal with that conflict. Their complex, sometimes contradictory images reveal new facets in the making, and even the classic love triangle presented by Verdi is far from being unequivocal. The “quiet” finale of the opera is also unusual. “Not so much sounds as tears”, as one of the composer’s contemporaries described the duet of the dying Aida and Radames.

The orchestra in Aida is rarely limited to a simple accompaniment to singing, but plays an important role in the musical drama. The researchers noted that Verdi took into account Wagner’s experience without changing the vocal nature of the opera genre. The characters in Aida have orchestral themes that accompany their appearance on the stage or give out their thoughts. Also, certain groups of timbres are assigned to the characters: woodwinds for Aida, strings for Amneris, brass wings for the Priests. The musical instruments also have a special function: they create colorful oriental flavor. For example, Rimsky-Korsakov admitted that he had used Aida “to learn dramatic orchestra”, noting the “brilliant idea” of the drums preceding the duo of Radames and Aida in Act III and the Nile cello flautandos, as well as the skillful use of the flutes. Much attention has been paid to the pipes and harps, the oldest instruments widely used in the Egyptian music since the Pharaohs’ times. One of the most spectacular scenes of Aida is the Triumphal March of Act II performed by stage pipes.

Big opera is inseparable from big performance style. The main characters’ parts require strong beautiful voices, and a rich palette of emotions requires possession of the entire arsenal of expressive means within the limits of a huge tessitura. That is why Aida, despite its popularity, is beyond the strength of many theaters, at least in the form it was originally conceived by Verdi. The premiere of the opera took place in Cairo on the Christmas Eve of 1871. The scenery and costumes were made according to the sketches of Auguste Mariette. The grand success of the performance was compared with the triumph of Radames the vanquisher. Immediately after the performance in Egypt, Aida began its triumphal march through the leading European Opera Theatres.

Nadezhda Koulygina

English

Aida by Verdi, De (2021/2022), Dirigido por Alexei Stepanuyk,, Regente Vitaly Shevelev, Primorsky Stage of the Mariinsky Theatre, Vladivostok, Rússia

Créditos do espetáculo (Elenco & Equipe )

Elenco

Equipe

Programa, Sobre & Sinopse

Fotos

Leitura adicional

Datas e locais de apresentação

Locais de Eventos