Organization

Conductor

Alexander Kalajdzic

Stage director

Nadja Loschky

Set designer

Ulrich Leitner

Costume designer

Irina Spreckelmeyer

Dramaturge

Jón Philipp von Linden

Singer

Bass

Kjell Brutscheidt

The King of Egypt

Lutz Laible

Tenor

Vladimir Lortkipanidze

A messenger

Diana Marie Muller

Vision Aidas

Soprano

Mary Elizabeth Williams

Aida

Yoshiaki Kimura

Mezzo-soprano

Julia Faylenbogen

Amneris

Young Woo Kim

Radames

Baritone

Evgueniy Alexiev

Amonasro

Moon Soo Park

Ramfis

Lou Denès

A high priestess

Theater Bielefeld

Others

Bielefelder Opernchor

Orchestra

Bielefelder Philharmoniker

Extrachor des Theaters Bielefeld

ítalska

Bielefeld

Germany

Stadttheater

Public

þýska

Approved

Uprooted, abducted, exploited: the Ethiopian princess Aida eke out a bitter existence as a slave at the Egyptian royal court. The only ray of hope is the love for the commander Radames, but he is also the object of desire for the powerful princess Amneris. When Aida's countrymen invade Egypt, Radames is chosen to lead the defense. His Egyptian army defeats the Ethiopian troops and he returns a hero. Aida's last and most important secret - nobody knows that she is the king's daughter of the enemy country - threatens to be exposed when she sees her father among the prisoners. Aida's love for her lover and her father is subjected to an inhuman breaking point when he forces her to incite his father to betray him.

Beyond all the Egyptian romanticism that is likely to have produced entire generations of opera lovers, Verdi's late opera turns out to be a chamber play of unfussy passion: as is so often the case, big politics is reflected in the most intimate interactions between the protagonists, decisions here lead to tsunami-like waves there . With the libretto pared down to the bare essentials to carve out characters and motivations, the music literally plays on the grand piano of emotions, testifying to Verdi's maturity and mastery. A musical drama with an Italian flair, which made use of the only apparent temporal and spatial distance of the action to take a critical look at current conditions in Italy and Europe in the late 19th century.

English

Entwurzelt, verschleppt, ausgebeutet: Die äthiopische Prinzessin Aida fristet ein bitteres Dasein als Sklavin am ägyptischen Königshof. Einziger Lichtblick ist die Liebe zum Feldherrn Radames, doch der ist zugleich Objekt der Begierde der mächtigen Prinzessin Amneris. Als Aidas Landsleute Ägypten überfallen, wird Radames auserwählt, die Verteidigung zu leiten. Sein ägyptisches Heer besiegt die äthiopischen Truppen, er kehrt als Held zurück. Aidas letztes und wichtigstes Geheimnis – niemand weiß, dass sie die Königstochter des Feindeslandes ist – droht aufzufliegen, als sie ihren Vater unter den Gefangenen erblickt. Aidas Liebe zu ihrem Geliebten und ihrem Vater wird einer unmenschlichen Zerreißprobe ausgesetzt, als dieser sie zwingt, jenen zum Verrat anzustiften.

Jenseits aller Ägypten-Romantik, die ganze Generationen von Opernliebhaber*innen hervorgebracht haben dürfte, entpuppt sich Verdis späte Oper als Kammerspiel von schnörkelloser Leidenschaft: Wie so oft spiegelt sich große Politik im intimsten Miteinander der Protagonist*innen, führen Entscheidungen hier zu tsunamiartigen Wellen dort. Ist das Libretto auf das Nötigste reduziert, um Figuren und Motivationen herauszumeißeln, spielt die Musik buchstäblich auf der großen Klaviatur der Emotionen und zeugt von Verdis Reife und Meisterschaft. Ein Musikdrama italienischen Zuschnitts, das sich die nur scheinbare zeitliche und räumliche Ferne der Handlung zunutze machte, um aktuelle Verhältnisse im Italien und Europa des späten 19. Jahrhunderts kritisch aufs Korn zu nehmen.

Deutsch

Aida by Verdi, Frá (2023/2023), Leikstýrt af Nadja Loschky,, Hljómsveitarstjóri Alexander Kalajdzic, Stadttheater, Bielefeld, Germany

Frammistaða áskriftir (Cast & Crew )

Leikarar

Áhöfn

Hljómsveit

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Ljósmyndir

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Sýningardagsetningar og sýningarstaðir

Staðir