Name: Alcina
Start: 2023-01-20T00:00:00.000Z
End: 2023-01-26T00:00:00.000Z
Location: Salle Garnier

Organization

Conductor

Gianluca Capuano

Stage director

Christof Loy

Set designer

Johannes Leiacker

Costume designer

Ursula Renzenbrink

Lighting designer

Bernd Purkrabek

Choreographer

Thomas Wilhelm

Singer

Soprano

Cecilia Bartoli

Alcina

Countertenor

Philippe Jaroussky

Ruggiero

Sandrine Piau

Morgana

Contralto

Varduhi Abrahamyan

Bradamante

Tenor

Maxim Mironov

Oronte

Bass

Peter Kálmán

Melissio

Nicolò Balducci

Opernhaus Zürich

Opéra de Monte-Carlo

Orchestra

Les Musiciens du Prince - Monaco

Monaco

Salle Garnier

Public

Private

Approved

Alcina Händel

🇫🇷 -  " Mesdames et Messieurs, silence s’il vous plait, on va commencer! "
Première d’Alcina, ce soir à l’Opéra de Monte-Carlo! 

🇬🇧 - “Ladies and Gentlemen, silence please, we are about to start! “
Premiere of Alcina, tonight at the Monte Carlo Opera! 

📅 Alcina, les 20, 22, 24 et 26 Janvier 2023 à l’Opéra de Monte-Carlo

Dramma per musica en trois actes
Musique de Georg Friedrich Haendel (1685-1759)
Livret anonyme, adapté de L’Ile d’Alcina de Riccardo Broschi (1728) 
d’après Roland furieux de L’Arioste (chants VI et VII)
Création : Londres, Covent Garden, 16 avril 1735

Première à l’Opéra de Monte-Carlo en version scénique

Coproduction avec l’Opéra de Zurich
 

Œuvre de féerie, de musique et de danse, l’Alcina de Haendel ne reparaît au XXe siècle que furtivement en 1928 avant de connaître une véritable renaissance à partir des années 1960. Au-delà de ces premières lectures littérales, comment le XXIe siècle peut-il nourrir notre perception de cette œuvre?

Le metteur en scène Christof Loy, dont une précédente réalisation –Ariodante– avait été vue sur la scène monégasque en 2019, transforme ici le royaume magique d’Alcina en métaphore du théâtre. Son idée, riche de possibilités, est construite autour du rôle-titre, interprété par Cecilia Bartoli. Capable d’exprimer toutes les strates d’identité qui se superposent, elle offre ici toute la multiplicité de son incarnation: elle est à la fois le personnage d’Alcina mais aussi la cantatrice ancrée dans son statut de diva. Ce concept de théâtre dans le théâtre est merveilleusement mis en valeur par les somptueux décors de Johannes Leiacker et les subtils costumes d’Ursula Renzenbrink, nimbés par les lumières de Bernd Purkrabek. Autour du rôle principal et accompagnée par la baguette idiomatique de Gianluca Capuano, on retrouve la fine fleur des interprètes de ce répertoire exigeant une absolue maîtrise technique et musicale mais aussi une sensibilité théâtrale aiguë.

français

Dramma per musica in three acts
Music by Georg Friedrich Handel (1685-1759)
Anonymous libretto, adapted from L'isola di Alcina by Riccardo Broschi (1728) 
based on Ariosto's Orlando Furioso (songs VI and VII)
Premiere: London, Covent Garden, 16 April 1735

Premiere at the Monte Carlo Opera in a staged version

Coproduction with the Zurich Opera House

A work of enchantment, music and dance, Handel’s Alcina only reappeared briefly in the 20th century in 1928 before experiencing a real renaissance in the 1960s. Beyond these first literal readings, how can the 21st century nourish our perception of this work?

Stage director Christof Loy, whose production of Ariodante was seen on the Monegasque stage in 2019, transforms Alcina’s magical kingdom into a metaphor for theatre. His idea, which allows him to explore a wide scope of options, is built around the singer taking on the title role, Cecilia Bartoli. Capable of expressing all the layers of identity that are superimposed, she offers here all the multiplicity of her incarnation: she is at the same time the character of Alcina but also a singer anchored in her status as a diva. This concept of theatre within the theatre is wonderfully enhanced by the sumptuous sets of Johannes Leiacker and the subtle costumes of Ursula Renzenbrink, enhanced by the lighting of Bernd Purkrabek. Surrounding the main character and led by the idiomatic baton of Gianluca Capuano, we find the finest performers of this repertoire, which requires absolute technical and musical mastery without forgetting a perfect theatrical sensitivity.

English

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