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Teatro Carlo Felice

Режиссер-постановщик

Режиссер-постановщик (+6)

Pier Francesco Maestrini

Дирижер

Дирижер (+4)

Donato Renzetti

Художник-постановщик

Художник-постановщик (+2)

Nicolás Boni

Видео

Художник по костюмам

Stefania Scaraggi

Хореограф

Режиссер-постановщик (+1)

Silvia Giordano

Художник по свету

Художник по свету (+1)

Daniele Naldi

Хормейстер

Хормейстер (+2)

Claudio Marino Moretti

Тенор (+1)

Fabio Sartori

Андре Шенье

Меццо-сопрано (+3)

Cristina Melis

Берси

Меццо-сопрано

Siranush Khachatryan

Графиня де Куаньи

Manuela Custer

Мадлон

Баритон (+3)

Nicolò Ceriani

Роше

Бас-баритон (+12)

Matteo Peirone

Пьер Флевиль

Marco Camastra

Фукье-Тенвиль

Бас (+1)

Luciano Roberti

Матье

Тенор

Didier Pieri

Невероятный

Gianluca Sorrentino

Аббат

Баритон (+2)

Andrea Porta

Шмидт

Orchestra

Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova

Chorus

Chorus of Teatro Carlo Felice di Genova

Teatro Comunale di Bologna

Opéra de Monte-Carlo

Баритон

Amartuvshin Enkhbat

Шарль Жерар

Stefano Meo

Сопрано

Maria José Siri

Мадлен де Куаньи

Сопрано (+1)

Valentina Boi

Andrea Chénier è un’opera in quattro quadri che Umberto Giordano compose nel 1896, su un libretto di Luigi Illica ispirato alla vita del poeta francese André Chénier. L’opera fu il primo grande successo di Giordano, che dopo la prima rappresentazione al Teatro alla Scala il 28 marzo dello stesso anno, vide il suo lavoro ripreso in tutta Europa e negli Stati Uniti. L’azione si svolge nei pressi di Parigi al tempo della Rivoluzione francese. Gli ideali costituzionalisti del protagonista sono in forte contrasto con lo stile di vita corrotto della nobiltà parigina, e durante il Regime del terrore il poeta verrà perseguitato e poi giustiziato per la sua appartenenza politica. Sullo sfondo dei tragici avvenimenti storici, si sviluppa una storia d’amore con Maddalena, figlia della Contessa di Coigny. Andrea e Maddalena rimarranno insieme fino all’ultimo tragico istante. Il modello principale a cui Giordano si riferisce è il verismo italiano, del quale riprende un’orchestrazione volta a descrivere la gestualità dei personaggi e dell’azione piuttosto che la dimensione psicologica o emotiva. Se ne ricava un’opera di grande compattezza, dove la narrazione non è analizzata dalla musica stessa, quanto invece enfatizzata. Le linee vocali sono cantabili ed efficaci, al contempo si sviluppano in un contesto strutturale ben definito che mantiene un ponderato equilibrio dall’inizio alla fine.

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