Name: Ariadne auf Naxos
Start: 2022-07-26T00:00:00.000Z
End: 2022-07-26T00:00:00.000Z
Location: Concert Hall of the Mariinsky Theater

Organization

Maestro

Sergey Neller

Cantor

Soprano

Anna Markarova

Ariadne

Aigul Khismatullina

Zerbinetta

Irina Shishkova

Der Komponist

Tenor

Sergei Skorokhodov

Bacchus

Spoken

Nikolai Kamensky

Der Haushofmeister

Mariinsky Theatre

alemão

Ariadne auf Naxos -  (Ariadne em Naxos)

São Petersburgo

Rússia

Concert Hall of the Mariinsky Theater

Ariadne auf Naxos Strauss,R

Public

Private

Ariadne em Naxos

russo

Approved

After the triumphant success of the opera The Rosenkavalier, Richard Strauss and his librettist, the decadent playwright Hugo von Hofmannsthal, set up a risky artistic experiment, creating a hybrid symbolist opera, a multi-layered metaphor opera, an opera - an aesthetic manifesto and at the same time a social satire: " Ariadne on Naxos."

"Ariadne" became a token of gratitude to Max Reinhardt: in the production of the director-reformer, the premiere of "The Rosenkavalier" took place. Reinhardt was now working on The Tradesman in the Nobility, with music by Strauss; the place of the Turkish ceremony in the last act was to be taken by the half-hour Ariadne auf Naxos. The Hofmannsthal libretto, the first drafts of which Strauss received in May 1911, did not arouse the composer's enthusiasm. Persuading the co-author, the playwright wrote him a famous letter - Ariadne-Brief - where he outlined his view on the content of Ariadne. According to Hofmannsthal, Ariadne auf Naxos is first and foremost an opera about fidelity: “Constancy is stupor and death. Whoever wants to live must transform himself, must change: he must forget. And at the same time, it is precisely in constancy, in non-forgetfulness and fidelity that the deep dignity of a person lies.

The not-too-successful premiere, held in October 1912 in Stuttgart, confirmed Strauss's fears, and work on Ariadne continued for another four years. In the new edition, Molière's play was cut off; it was replaced by a prologue, which takes place in the house of a certain rich man. Thus, the opera consists of two parts: an arioso-recitative prologue and a single act, with the second part being a theater within a theater, an ironic collage of opera seria and opera buffa, tragedy and comedy. The iconic figure of the Composer appears in the second version of Ariadne; like Octavian in The Rosenkavalier, it is a travesty role. Young Composer - author of an opera commissioned for the celebration; at first, the idea of ​​combining a sublime creation on an ancient mythological plot with a frivolous booth in the spirit of commedia dell'arte seems blasphemous to him. But the fruitful union of high and low, heavenly and earthly is still possible; it is outlined already in the prologue, when the Composer succumbs to the charms of the cheerful Zerbinetta. The party of the windy coquette, which runs the four gentlemen-comedians, is one of the most difficult in the world soprano repertoire; Zerbinetta's dizzying aria Großmächtige Prinzessin is woven from continuous coloratura.

In the second version, the opera was first staged on October 4, 1916 in the very city where the events of the prologue unfold - in Vienna. The Viennese intonation also permeates the exquisitely melodic, chamber music of Ariadne, the author of which, in his own words, “got rid of the Wagnerian shell” and considered the music of the great Viennese classic Wolfgang Amadeus Mozart his aesthetic ideal. Christina Batyushina

English

После триумфального успеха оперы «Кавалер розы» Рихард Штраус и его либреттист, декадентский драматург Гуго фон Гофмансталь поставили рискованный художественный эксперимент, создав ни на что не похожую символистскую оперу-гибрид, многослойную оперу-метафору, оперу – эстетический манифест и одновременно социальную сатиру: «Ариадну на Наксосе».

«Ариадна» стала знаком благодарности Максу Рейнхардту: в постановке режиссера-реформатора состоялась премьера «Кавалера розы». Рейнхардт работал теперь над «Мещанином во дворянстве» с музыкой Штрауса; место турецкой церемонии в последнем акте должна была занять получасовая «Ариадна на Наксосе». Либретто Гофмансталя, первые наброски которого Штраус получил в мае 1911 года, не вызвало энтузиазма у композитора. Переубеждая соавтора, драматург написал ему знаменитое письмо – Ariadne-Brief, – где изложил свой взгляд на содержание «Ариадны». По словам Гофмансталя, «Ариадна на Наксосе» – в первую очередь опера о верности: «Постоянство – это оцепенение и смерть. Кто хочет жить, тот должен преображать себя, должен меняться: он должен забывать. И при этом именно в постоянстве, в не-забвении и верности заключено глубинное достоинство человека. Это одно из тех бездонных противоречий, на которых зиждется бытие».

Не слишком удачная премьера, состоявшаяся в октябре 1912-го в Штутгарте, подтвердила опасения Штрауса, и работа над «Ариадной» продолжалась еще четыре года. В новой редакции пьеса Мольера была отсечена; ее заменил пролог, действие которого происходит в доме некоего богача. Таким образом, опера состоит из двух частей: ариозно-речитативного пролога и единственного акта, причем вторая часть – это театр в театре, ироничный коллаж оперы-сериа и оперы-буффа, трагедии и комедии. Во второй версии «Ариадны» появляется знаковая фигура Композитора; как и Октавиан в «Кавалере розы», это травестийная роль. Юный Композитор – автор оперы, заказанной к торжеству; поначалу идея объединить возвышенное творение на античный мифологический сюжет с фривольным балаганом в духе комедии дель арте кажется ему кощунственной. Но плодотворный союз высокого и низкого, небесного и земного все же возможен; он намечен уже в прологе, когда Композитор поддается чарам жизнерадостной Цербинетты. Партия ветреной кокетки, которая заправляет четверкой кавалеров-комедиантов, – одна из самых сложных в мировом сопрановом репертуаре; головокружительная ария Цербинетты Großmächtige Prinzessin соткана из сплошных колоратур.

Во второй редакции опера была впервые поставлена 4 октября 1916 года в том самом городе, где разворачиваются события пролога, – в Вене. Венская интонация пронизывает и изысканно-мелодичную, камерную музыку «Ариадны», автор которой, по его собственному выражению, «избавился от вагнеровского панциря» и своим эстетическим идеалом считал музыку великого венского классика – Вольфганга Амадея Моцарта. Христина Батюшина

русский

Créditos do espetáculo (Elenco & Equipe )

Elenco