Name: Cello Sonata Evening
Start: 2023-04-29T00:00:00.000Z
End: 2023-04-29T00:00:00.000Z
Location: Primorsky Stage of the Mariinsky Theatre

Admin

Primorsky Stage of the Mariinsky Theatre

Cellist

Elizaveta Sushchenko

Pianist

Andrey Ivanov

Cello

Piano

Instrumentalist

Cello Sonata Evening

Vladivostok

Russia

Chamber Hall

Cello Sonata Evening: Cello Sonata in A Minor, op.36 Grieg (+2 More)

Public

Cello Sonata in A minor, Op.36

Cello Sonata, Op.19

Cello Sonata, Op.65

Sagar Haldar

Approved

Having won fame as “the poet of the piano”, Frédéric Chopin wrote almost all of his music for that instrument. He made an exception for just one other instrument – for the cello. Chopin loved the cello for its deep timbre and he often wrote themes in his pieces for piano that imitated its sound.
Chopin wrote three works for cello solo with the direct participation of his close friend, the Paris Conservatoire professor and renowned performer and composer Auguste Franchomme, who was considered to be the finest cellist of his age.
The Cello Sonata was to be Chopin’s last major work. He worked on the sonata for two years, from 1845 to 1846. In a letter to his sister the composer complained that, writing the sonata, he “wrote little and crossed out much”, thanks to which one may draw conclusions about the extremely painstaking selection of material. Throughout the work, Chopin manages to retain an ideal balance between the soloists, who emerge as equal partners and attentive interlocutors. Chopin dedicated the sonata to Auguste Franchomme, together with whom he performed it for the first time. The premiere in Paris proved a tremendous success and was to be the final appearance in Chopin’s career as a performer. It was to be a unique “summing up” of his collaboration with the French cellist: it was with Franchomme that Chopin took his first steps on the way to glory in France, and together with him, now as an acclaimed maestro, he completed this journey.
Nadezhda Kulygina

In the legacy of Sergei Rachmaninoff, the chamber ensemble genre is represented by just a few compositions. The most frequently performed of those are only two Piano Trios dating back to the composer’s early period, and the Sonata for Cello and Piano.
The time when the Sonata was composed falls on the period of Rachmaninoff’s creative upheaval, when his crisis ended. Chronologically, it coexists with his Piano Concerto No. 2. The two compositions, whose first performance days are just a month apart, have easily perceivable intonations in common. The Sonata is also related to the Concerto by the composer’s attitude to the piano part, which is unfolded and virtuoso like in a concerto, sometimes coming to the fore. It is no coincidence, that in the autograph and lifetime editions the sequence of instruments is indicated precisely as “for piano and cello”, and not in the usual reverse order.
The Sonata has four movements: tense and dynamic Allegro moderato with slow introduction; disturbing scherzo-tarantella; Andante, which the pianist Konstantin Igumnov considered one of the pinnacles of Rachmaninoff’s lyrics; finally, a bright and festive finale, whose quiet ending gives way to a jubilant coda with subsequent return of the main theme of the first movement in a major key.
The Sonata is dedicated to its first performer, outstanding cellist Anatoliy Brandukov, a friend of Pyotr Ilyich Tchaikovsky (the latter has dedicated Pezzo capriccioso to him).

In the legacy of Edvard Grieg, chamber instrumental ensembles are also relatively few. In addition to small pieces and works that have remained unfinished, he has composed three Violin Sonatas, one String Quartet and the Cello Sonata. Grieg wrote it marking a return to composition following an almost two-year break, when he had been preoccupied with his conducting duties at the Bergen Musikselskabet Harmonien and had not had time to compose music.
Grieg dedicated the Sonata to his brother, John, who was a professional cellist but rarely performed. The premiere performance took place in Dresden. The cello part was performed by Friedrich Grützmacher, and a few days later the Sonata was performed in Leipzig by another famous German cellist Julius Klengel. The composer himself was at the piano both times. Although he did not consider this Sonata to be his outstanding achievement, later he would include it in his own performance programs, in particular, into one of his last concerts in May 1906 (the cello part was then performed by Pablo Casals).
The main theme of the first movement is sustained in a dramatic, impulsive spirit. The peaceful “oasis” of the secondary theme counterpoints it; however, being further developed, it also gets melancholic minor tones. In the coda, one can notice echoes of Grieg’s more famous Piano Concerto in A minor. In the slow second movement, the main role is played by the theme previously used by Grieg in the march from the Incidental music to Bjørnson’s play Sigurd Jorsalfar, but here it appears in a different guise. For the first time, it sounds in the “crystal” upper register of the piano, then moves on to the cello and undergoes a number of changes throughout the movement. The finale, preceded by a small solo cello without accompaniment, is built on two well-recognized elements characteristic of Grieg’s music: the rhythmic figure of the Halling (a lively Norwegian dance) and a descending three-tone motif. The extensive and somewhat lengthy coda is affirming the triumphant major intonation.

English

Снискавший славу «поэта фортепиано», Фредерик Шопен создал почти все свои сочинения для рояля. И только для одного инструмента он сделал исключение — для виолончели. Шопен любил виолончель за глубокий тембр и часто вводил в фортепианные пьесы темы, имитирующие её звучание.
Три произведения для солирующей виолончели были созданы Шопеном при непосредственном участии близкого друга — профессора Парижской консерватории, известного исполнителя и композитора Огюста Франшомма, считавшегося лучшим виолончелистом своего времени.
Виолончельная соната стала последним крупным произведением Шопена. Он работал над сонатой в течение двух лет, с 1845 по 1846 год. В письме к сестре, композитор пожаловался, что сочиняя сонату, он «мало пишет и много вычёркивает», благодаря чему можно сделать вывод об очень тщательном отборе материала. На протяжении всего произведения Шопену удаётся выдержать идеальный баланс между солистами, которые выступают как равноправные партнёры и внимательные собеседники. Шопен посвятил сонату Огюсту Франшомму, в дуэте с которым и исполнил её впервые. Премьера прошла в Париже с огромным успехом и стала последним выступлением в исполнительской карьере Шопена. Она же подвела своеобразный итог его сотрудничеству с французским виолончелистом: с Франшоммом Шопен делал свои первые шаги на пути к славе во Франции, вместе с ним, уже как признанный мастер, завершил этот путь.
Надежда Кулыгина

Камерно-ансамблевый жанр в наследии Сергея Рахманинова представлен лишь несколькими сочинениями, из которых в репертуаре закрепились два фортепианных трио, относящихся к раннему периоду творчества композитора, и соната для виолончели и фортепиано.
Время создания сонаты приходится на период подъёма в творчестве Рахманинова после завершившегося кризиса. В хронологии его сочинений она соседствует со Вторым фортепианным концертом. Между двумя сочинениями, первые исполнения которых разделяет всего месяц, легко угадывается общность интонаций; с концертом сонату роднит и отношение композитора к партии фортепиано, по-концертному развёрнутой и виртуозной, порой выходящей на первый план. Не случайно в автографе и прижизненных изданиях последовательность инструментов указана именно как «для фортепиано и виолончели», а не в привычном обратном порядке.
В сонате четыре части: напряжённое и динамичное Allegro moderato с медленным вступлением; тревожное скерцо-тарантелла; Andante, которое пианист Константин Игумнов считал одной из вершин рахманиновской лирики; наконец — светлый и праздничный финал, тихое завершение которого сменяется ликующей кодой с возвращением основной темы первой части в мажоре.
Соната посвящена первому её исполнителю — выдающемуся виолончелисту Анатолию Брандукову, другу Петра Ильича Чайковского (последний посвятил ему Pezzo capriccioso). 

В наследии Эдварда Грига камерно-инструментальные ансамбли также сравнительно немногочисленны. Помимо небольших отдельных пьес и произведений, оставшихся незавершёнными, ему принадлежат три скрипичные сонаты, один струнный квартет и соната для виолончели и фортепиано. Григ написал её после почти двухлетнего перерыва в композиторской работе, когда он занимал пост дирижёра в бергенском концертном обществе «Гармония» и не располагал временем на сочинение музыки.
Григ посвятил сонату своему брату Йуну — тот был профессиональным виолончелистом, но выступал редко. Первое исполнение состоялось в Дрездене, партию виолончели играл Фридрих Грюцмахер, а через несколько дней в Лейпциге сонату исполнил другой известный немецкий виолончелист Юлиус Кленгель. За фортепиано оба раза был сам композитор — он, хотя и не считал эту сонату своим выдающимся достижением, в дальнейшем не раз включал её в программы собственных выступлений, в том числе в один из своих последних концертов в мае 1906 года (партию виолончели тогда исполнил Пабло Касальс).
Главная тема первой части выдержана в драматическом, порывистом духе. Контрастирует с ней умиротворённый «оазис» побочной темы, но в разработке и она окрашивается в меланхолические минорные тона. В коде можно заметить отзвуки более известного ля-минорного опуса Грига — Фортепианного концерта. В медленной второй части главную роль играет тема, ранее использованная Григом в марше из музыки к пьесе Бьёрнсона «Сигурд Крестоносец», но здесь предстающая в ином облике. Она впервые звучит в «хрустальном» верхнем регистре фортепиано, затем переходит к виолончели и на протяжении части претерпевает ряд изменений. Финал, предваряемый небольшим соло виолончели без сопровождения, построен на двух хорошо узнаваемых элементах, характерных для музыки Грига, — ритмической фигуре халлинга (подвижного норвежского танца) и нисходящем трёхзвучном мотиве. В обширной и несколько затянутой коде утверждается торжествующий мажор.

русский

績效積分 (演職人員 )

投擲