Organization

Admin

musicAeterna

Дирижер

Teodor Currentzis

Orchestra

musicAeterna Orchestra

Инструменталист

Olga Volkova

Violin

St Petersburg Philharmonic

Concert of the musicAeterna orchestra. Prokofiev

Санкт-Петербург

Россия

Grand Hall

Москва

Rachmaninov Hall of the Moscow Conservatory

Concert of the musicAeterna orchestra. Prokofiev: Violin Concerto No.1 in D Major, op. 19 Prokofiev (+1 More)

Public

Концерт для скрипки № 1 ре мажор, соч. 19

Симфония № 5 си-бемоль мажор, соч. 100

Joshua Dos

Одобрено

Зал Рахманинова

Grand Hall of St Petersburg Philharmonic

Программу оркестра musicAeterna, в которой концертмейстер оркестра, скрипачка Ольга Волкова выступает как солистка, можно было бы озаглавить «Прокофьев. До и после модернизма». Первый скрипичный концерт, оконченный совсем молодым композитором в 1917 году, на парижской премьере в 1923-м сочли слишком романтичным для своего времени и называли «мендельсонианским». В Пятой симфонии, написанной в СССР в 1944 году, модернистские искания остались позади: героический эпос, балладная повествовательность, сравнительная простота изложения выходят здесь на первый план.

Первый скрипичный концерт задумывался Прокофьевым еще в 1914 году, 14 мая композитор записал в своем дневнике: «…днем подсочинил Скрипичный концерт и экспозиция первой части почти выяснилась. Я очень люблю его темы, Концерт обещает быть трогательным». Открывающая первую часть выразительная лирическая тема была найдена в 1915-м, во времена влюбленности в Нину Мещерскую. Композитор отложил работу над концертом в пользу более авангардных по языку балета «Ала и Лоллий» и оперы «Игрок», вернулся к сочинению в 1917-м и завершил его вместе с «Классической симфонией», фортепианными «Мимолетностями» и кантатой «Семеро их». Необычная структура концерта с двумя медленными частями, окружающими центральное скерцо, выводит солирующий инструмент на авансцену: партия скрипки насыщена сложными техническими приемами, которые гармонично сочетаются с самой нежной лирикой. Не случайно присутствовавший на премьере скрипач-виртуоз Йожеф Сигети был очарован услышанным, включил Концерт в свой репертуар и принес ему мировую славу.

Пятую симфонию Прокофьев сочинял в подмосковном Иваново по возвращении из эвакуации параллельно с оркестровкой балета «Золушка» и созданием срочного заказа – музыки к кинофильму «Иван Грозный». В музыке нет прямой реакции на события Великой отечественной войны, но есть опосредованный ответ на вызов времени. Прокофьев писал о Пятой симфонии: «Я задумал ее как симфонию величия человеческого духа». Традиционный четырехчастный цикл открывается героико-эпической первой частью, продолжается гротескной токкатой и сумрачным лирико-трагическим Adagio, а завершается монументальным апофеозом, утверждающим радость бытия.

русский

The musicAeterna Orchestra’s programme, which the orchestra’s concertmaster, violinist Olga Volkova performs as a soloist, could be titled “Prokofiev. Before and After Modernism”. The first violin concerto, completed by a very young composer in 1917, was considered too romantic for its time at the Paris premiere in 1923 and was labelled “Mendelssohnian.” In the Symphony No. 5, written in the USSR in 1944, the modernist search was left behind: heroic epic, ballad-like narrative, and relative simplicity of presentation come to the fore here.

The Violin Concerto No. 1 was conceived by Prokofiev back in 1914. On May 14, the composer wrote in his diary: “… in the afternoon I composed a Violin Concerto and the exposition of the first movement almost became clear. I really love its themes, the Concerto promises to be touching.” The expressive lyrical theme that opens the first movement came to him in 1915, during the time he was in love with Nina Meshcherskaya. The composer postponed work on the concert in favour of the more avant-garde ballet “Ala and Lolli” and the opera “The Gambler”, then returned to the composition in 1917 and completed it together with the “Classical Symphony”, “Visions fugitives” for piano and the cantata “Seven, They Are Seven”. The unusual structure of the concerto with two slow movements surrounding the central scherzo brings the solo instrument to the forefront: the violin part is saturated with complex techniques that are harmoniously combined with the most delicate lyrics. It was no accident that virtuoso violinist Jozef Szigeti, who was present at the premiere, was fascinated by what he heard, included the Concerto in his repertoire and made it world famous.

Prokofiev composed the Symphony No. 5 in Ivanovo near Moscow after returning from evacuation in parallel with the orchestration of the ballet “Cinderella” and the work of an urgent commission – music for the movie “Ivan the Terrible”. There is no direct reaction to the events of the World War II in music, but there is an indirect response to the challenge of time. Prokofiev wrote about the Symphony No. 5: “I conceived it as a symphony of the magnitude of the human spirit.” The traditional four-part cycle opens with a heroic-epic first part, continues with a grotesque toccata and a gloomy lyrical-tragic Adagio, and ends with a monumental apotheosis affirming the joy of life.

English

Участие в выступлениях (Исполнители и постановщики )

Инструментарий

Ансамбль