Name: Désarmés
Start: 2017-04-19T00:00:00.000Z
End: 2018-05-02T00:00:00.000Z
Location: Théâtre de Sartrouville

Organization

Stage director

Sylvain Maurice

Chorus master

Béatrice Warcollier

Lighting designer

Philippe Lacombe

Costume designer

Elisa Provin

Assistant Director

Véronique Samakh

Singer

Soprano

Laura Holm

Elle

Tenor

Benjamin Alunni

Arcal

Orchestra

Ensemble Orchestral TM+

franska

Désarmés

Nanterre

France

Maison de la musique

Le Plateau

Théâtre de Sartrouville

Désarmés Markeas

Public

Approved

Disarmed (Canticle)
opera of our time

A creation of Arcal, national opera and musical theater company
in co-production with the Théâtre Sartrouville Yvelines CDN
Première - Théâtre Sartrouville Yvelines CDN - April 19, 2017

Music Alexandros Markeas (2016 - commissioned by Arcal)
Text by Sébastien Joanniez
Adaptation by Sébastien Joanniez, Alexandros Markeas and Sylvain Maurice
Free adaptation from Désarmés – Song by Sébastien Joanniez (Éditions Espaces 34 - 2009 Collidram prize for college students)
Artistic direction: Arcal -Catherine Kollen

Staging: Sylvain Maurice
Adaptation: Sébastien Joanniez, Alexandros Markeas & Sylvain Maurice
Musical direction: Nicolas Jortie
Chorus direction: Béatrice Warcollier
Lighting: Philippe Lacombe
Assistant director: Véronique Samakh Choreography
– movement
collaboration: Claire Richard Costume & makeup: Elisa Provin

cast
Her: Laura Holm, soprano
Him: Benjamin Alunni, tenor
TM+ orchestral ensemble for today's music, dir. Laurent Cuniot:
Electric guitar: Christelle Séry
Drums: Gianny Pizzolato
Keyboards: Julien le Pape

Teenage choir, students of:

Evariste Galois high school in Sartrouville (classes of Hélène Papiernik and Hélène Vekeman):
Myriam Barbé, Alice Girard, Emmanuelle Lemoine, Rémy Martin, Lina Ouali, Lisa Sitbon, Ivana Soko, Yann Silva, Valérian Vacheron

Conservatory of Saint-Germain-en-Laye:
Basil Patrick, Ibrahim Mathiesen

Maurice Ravel Conservatory of Paris, 13th district (dir. of the Béatrice Warcollier choirs):
Shirley Bernard, Anaïs Bonhomme, Aga the Cotte, Iris De Sousa, Muriel Garric, Elena Gasparov, Dorçaf Ouertatani, Blanche Rérolle, Gabrielle Tort, Ruben Galland, Tristan Gaudin, Paul Noye

arcal technical team
Nicolas Roger (technical direction, general management & coordination), Rémi Rose (general management), Christophe Naillet (lighting management), Yann Bouloiseau (sound engineer), Elisa Provin (dressing – make-up)

Duration 50 mins

Production
Arcal, national lyrical and musical theater company
Coproduction
Théâtre Sartrouville Yvelines CDN
Le Silo in Méréville (91) for the design residency in September 2016
Support for the
Agnès B project
Departmental Council of Yvelines
Departmental Council of Essonne
Urban Community of l'Étampois Sud-Essonne (CAESE)
DRAC Île-de-France Residence Grant
Institutional support
Drac Île-de-France - Ministry of Culture and Communication
Île-de-France Region
City of Paris
L'Arcal is Associate Artist at the Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines Scène Nationale.
L'Arcal is a member of the “Futurs Composites” collective, of the Profedim union and of the ROF (Réunion des Opéras de France)

An opera of our time

by Sylvain Maurice

An opera of our time bringing together professional artists and teenagers to sing about love.

She and Him sing of love against a backdrop of war, love despite the war. Her and Him, a Juliet and a Romeo that we imagine to be contemporary , young lovers whose respective peoples are fighting over the same land. Of this tumult, one hears only the song which rises from Her to Him, from Him to Her. And which opens the space of a promise.

Their voices are soft, whispered or scratchy to evoke sensuality, anger, despair and the desire for a peaceful love. Through two monologues facing each other, alternate the energy of rock and the suspended time of meditation. Catherine Kollen brings together professional artists and a choir of teenagers, from theater and music classes, to sing about fervor and youth.

source: 2016-17 season brochure of the Théâtre Sartrouville Yvelines CDN
Presentation by TM+

Who would have thought that contemporary music could roar like rock? It's all the talent of Alexandros Markeas who knows how to bring together the passionate souls of this love story against a backdrop of war... with TM+ once again where we least expect it.

Touched by the play by Sébastien Joanniez (2009 Collidram Prize), Catherine Kollen brought together professional artists and a choir of teenagers from theater and music classes, to sing about fervor and youth.

To accompany these tender whispers, these heartfelt cries and these torments of a love threatened by the circumstances of the conflict, to repel the sound of bombs and the tragic sirens of deaths and massacres, music was needed that could express all the colors of the soul, all the nuances of drama, from hope to tragedy, passing through joyful innocence and the pleasures of play. In short, synthesizing the human experience in the face of danger, death, loss. Bringing out the life drive in the contemplation of evil.

Faced with this challenge, entrusting this musical creation to Alexandros Markeas was obvious. The Franco-Greek composer knows like no other how to tap into the essence of the most diverse musical genres, whether traditional or popular , to marry them harmoniously in today's subtle and poetic writing. Immersed in the crucible of his sensitivity navigating between several times and different currents, furious rock textures and hypnotic atmospheres find themselves metamorphosed into a mental puzzle which is built as the piece progresses.

Thus the words, the notes meet at the confluence of the same story, alternating, with the sharp and passionate thread of the two monologues, the energy of rock and the suspended time of meditation.

English

Un opéra de notre temps

par Sylvain Maurice

Un opéra de notre temps réunissant artistes professionnels et adolescents pour chanter l’amour.

Elle et Lui chantent l’amour sur fond de guerre, l’amour malgré la guerre. Elle et Lui, une Juliette et un Roméo que l’on imagine contemporains, jeunes amants dont les peuples respectifs se disputent la même terre. De ce tumulte, on n’entend que le chant qui monte d’Elle à Lui, de Lui à Elle. Et qui ouvre l’espace d’une promesse.

Leurs voix sont douces, chuchotées ou éraillées pour évoquer la sensualité, la colère, le désespoir et le désir d’un amour apaisé. A travers deux monologues se faisant face, alternent l’énergie du rock et le temps suspendu de la méditation. Catherine Kollen réunit des artistes professionnels et un chœur d’adolescents, issus de classes de théâtre et de musique, pour chanter la ferveur et la jeunesse.

source : brochure de saison 2016-17 du Théâtre Sartrouville Yvelines CDN
Présentation par TM+

Qui aurait pensé que la musique contemporaine pouvait rugir comme du rock ? C’est tout le talent d’Alexandros Markeas qui sait faire dialoguer les âmes passionnées de cette histoire d’amour sur fond de guerre... avec TM+ une fois de + là où on ne l’attend pas.

Touchée par la pièce de Sébastien Joanniez (Prix Collidram 2009), Catherine Kollen a réuni des artistes professionnels et un chœur d’adolescents issus de classes de théâtre et de musique, pour chanter la ferveur et la jeunesse.

Pour accompagner ces tendres chuchotements, ces cris des cœurs et ces tourments d’un amour menacé par les circonstances du conflit, pour repousser le bruit des bombes et les sirènes tragiques des morts et des massacres, il fallait une musique qui puisse exprimer toutes les couleurs de l’âme, toutes les nuances du drame, de l’espoir au tragique en passant par l’innocence joyeuse et les plaisirs du jeu. En somme, synthétiser l’expérience humaine face au danger, à la mort, à la perte. Faire jaillir la pulsion de vie dans la contemplation du mal.

Face à ce défi, confier cette création musicale à Alexandros Markeas s’est présenté comme une évidence. Le compositeur franco-grec sait comme nul autre puiser dans l’essence des genres musicaux les plus divers, qu’ils soient traditionnels ou populaires, pour les marier harmonieusement dans une écriture d’aujourd’hui subtile et poétique. Plongées dans le creuset de sa sensibilité naviguant entre plusieurs temps et différents courants, textures rock furieuses et atmosphères hypnotiques se retrouvent métamorphosées en un puzzle mental qui se construit au fur et à mesure de la pièce.

Ainsi les mots, les notes se rencontrent au confluent d’une même histoire, faisant alterner, au fil tranchant et passionné des deux monologues, l’énergie du rock et le temps suspendu de la méditation.

français

Frammistaða áskriftir (Leikarar & starfslið )

Leikarar

Áhöfn

Hljómsveit