Name: Dido and Aeneas
Start: 2019-03-20T00:00:00.000Z
End: 2019-06-15T00:00:00.000Z
Location: Théâtre de Saint-Maur

Organization

Дирижер

Johannes Pramsohler

Режиссер-постановщик

Benoît Benichou

Хореограф

Anne Lopez

Художник-постановщик

Mathieu Lorry-Dupuy

Художник по свету

Caty Olive

Художник по костюмам

Alain Blanchot

Soprano

Chantal Santon Jeffery

Дидона

Deborah Cachet

Тенор

Yoann Dubruque

Эней

Fabien Hyon

Romain Bockler

Daphne Touchais

Белинда

Меццо-сопрано

Chloé De Backer

Вторая ведьма

Anna Wall

Первая ведьма

Дух

Моряк

Arcal

Orchestra

Ensemble Diderot

Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines

английский

Dido and Aeneas -  (Дидона и Эней)

Condette

Франция

Château d'Hardelot

Нарбонна

Scène Nationale

Бланьяк

Odyssud

Сет

Théâtre Molière

Перпиньян

Archipel

Сен-Мор-де-Фоссе

Théâtre de Saint-Maur

Dido and Aeneas Purcell

Private

Public

Дидона и Эней

французский

Одобрено

Une création de l’Arcal, compagnie nationale de théâtre lyrique et musical
Direction artistique : Catherine Kollen
Saison 2017-18

Prologue :
inspiré du prologue de Didon & Enée (livret de 1689 - musique perdue) et des Fastes d'Ovide.
-Texte : d'après Nahum Tate (prologue de Didon & Enée), Shakespeare (Sonnet 18, La Nuit des Rois), Virgile et Dryden (L'Énéide traduit en 1697 par John Dryden)
-Musique : d’après Purcell (The Double Dealer, Timon of Athens, Fairy Queen), récits composés par Frédéric Rivoal
Opéra en trois Actes :
Didon & Énée (livret de 1689, partitions non autographes éditées au 18e siècle - derniers chœurs et danse de l’Acte II : musique perdue, composition nouvelle)

Direction musicale & violon : Johannes Pramsohler
Mise en scène : Benoît Bénichou
Chorégraphie : Anne Lopez
Collaboration pour la dramaturgie : Catherine Kollen

Scénographie : Mathieu Lorry-Dupuy
Collaboration à la scénographie : Lara Hirzel
Lumières : Caty Olive
Costumes : Alain Blanchot
Maquillage & coiffure : Elisa Provin

Adaptation musicale : Frédéric Rivoal & Johannes Pramsohler
Édition : Brian Clark
Chefs de chœur : Marc Korovitch & Richard Wilberforce
Assistante chefs de chœur : Désirée Pannetier
Chef de chant : Frédéric Rivoal
Diction anglaise : Philip Richardson

Didon, reine de Carthage (Vénus, Magicienne) : Chantal Santon Jeffery
Énée, prince troyen (Phœbus, l’Esprit, le Marin) : Yoann Dubruque
Belinda, sœur de Didon (2e Néréide, 1e sorcière) : Daphné Touchais
Seconde Dame (1e Néréide, 2e sorcière) : Chloé de Backer

Chœur : le jeune chœur de paris | CRR de Paris – direction Marc Korovitch
soprani : Camille Chopin, Margaux Loire, Apolline Rai-Westphal, Marie Ranvier
mezzos : Amélie Forquenot de la Fortelle, Juliette Gauthier, Evann Loget, Antonine Vernotte
ténors : Ria Randriamampionona, Marco Van Baaren, Abel Zamora, Noé Rollet
barytons/basses : Antoine Amariutei, Lysandre Châlon, Jonas Mordzinski, Louis Morel de Boncourt
Le département supérieur pour jeunes chanteurs | CRR de Paris est financé par la Mairie de Paris et le Ministère de la culture et de la communication (DRAC Île-de-France). Son rayonnement est soutenu par accentus. Le jeune chœur de paris est soutenu par la Fondation Bettencourt Schueller.

Ensemble Diderot – direction & violon Johannes Pramsohler
13 musiciens- Johannes Pramsohler, Liv Haym, Mario Konaka, Simone Pirri (violons 1), Roldán Bernabé, Pierre-Yves Denis, Maya Enokida (violons 2), David Glidden, Joel Oeschslin (alti), Gulrim Choi, Elena Andreyev, Cécile Verolles, François Gallon (basses de violon), Frédéric Rivoal (clavecin)

Equipe technique Arcal
Stéphane Holvêque (régie générale), Ugo Coppin (régie lumière), Rémi Remongin (régie plateau), Laure Martigne (régie orchestre), Elisa Provin (habillage - maquillage)

Réalisation des costumes
Brice Wilsius, Simon Huet, Emeline Porcu, Nagai Haruka, Cédric Anezo, Eva Garcia Calzada

Durée du spectacle 1h15 sans entracte

Production Arcal, compagnie nationale de théâtre lyrique et musical
Coproduction Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines Scène nationale
Partenaires artistiques le jeune chœur de paris | CRR de Paris, l’Ensemble Diderot
Résidence de création Théâtre Sénart Scène nationale
Accueil privilégié Opéra de Massy
Soutiens Arcadi Île-de-France, Spedidam
Mécénat Fondation Orange – partenaire de l’Ensemble Diderot et de Didon & Enée

L’Arcal est soutenu par la Drac Ile-de-France -Ministère de la Culture et de la Communication, la Région Île-de-France, la Ville de Paris, le Conseil départemental de l’Essonne, le Conseil départemental des Yvelines, le Conseil départemental du Val d’Oise.
L’Arcal est artiste associé au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines Scène nationale.
L’Arcal est membre du collectif “Futurs composés”, du syndicat Profedim et membre associé de la ROF (Réunion des Opéras de France)

Who are these witches who work for the loss of Dido, oppressed between her duty as Queen and her feelings of love for Aeneas? And this "Spirit" who reminds Aeneas of his destiny to go and build the new Rome?

Intrigued by the construction that Purcell wanted to mirror the terrestrial world and the world of evil voices, inspired by the chorus "great souls conspire against themselves" , this show plunges into the heart of the contradictions inherent in each human being, in this work whose conciseness generates a density that leaves you dazzled, weeping with the choir of angels the fall of Dido.

The visions that each era invents for the invisible forces that guide our behaviors are put into perspective:
- The gods in Virgil's Aeneid , with a bun of jealous goddesses (Juno against Venus) which precipitates Dido's destiny.
-The English imaginary of witches , added by Purcell's librettist, inspired by Shakespeare.
-The complex depth of the human psyche explored in our time with the role that unconscious or repressed feelings play in what happens to us.

The cave is a good illustration of this overlapping of visions : sheltering the loves of Aeneas and Dido in Virgil, it becomes the den of witches in Purcell, while we play with its baroque symbol of mental space.

With a scenography all in tulle inspired by Robert Irwin, costumes designed according to a parallel between Elisabeth 1st and Dido, recreating the English atmosphere specific to witches, and the choice that each role of the Court sings a role of the Night, it is It is a question of highlighting the interplay between the different forces that inhabit us and exploring how this leads to what happens to us, from integration to disintegration, from repression to devouring...

Similarly, the choir has a pivotal role in the work, and was worked on the theme of chimeras, in the sense of Antiquity: taking desires for realities . Thus, in the same distorted relationship to reality, the chimeras born of desires summon fears , twin sisters machinists of a macabre dance between heroism and death .

A prologue has been reconstructed, inspired by that of the original libretto of Dido & Aeneas , of the descent into hell of Aeneas told by Virgil, of Ovid and of Shakespeare, highlighting the role of singing and writing as transcendence and edification of the dead among the living.

All of the lights, costumes and scenography allow you to play on opacity and transparency, but also translucency and blindness, the blurring between reality and imagination, memory and erasure .

English

Quelles sont ces sorcières qui œuvrent à la perte de Didon, oppressée entre son devoir de Reine et ses émotions amoureuses pour Énée ? Et cet « Esprit » qui rappelle à Enée son destin d’aller construire la nouvelle Rome ?

Intrigué par la construction que Purcell a voulu en miroir du monde terrestre et du monde des voix maléfiques, inspiré par le chœur « les grandes âmes conspirent contre elles-mêmes », ce spectacle plonge au cœur des contradictions inhérentes à chaque être humain, dans cette œuvre dont la concision engendre une densité qui laisse ébloui, pleurant avec le chœur des anges la chute de Didon.

Les visions que chaque époque invente pour les forces invisibles qui guident nos comportements sont mises en perspective :
-Les dieux dans l’Enéide de Virgile, avec un crêpage de chignon de déesses jalouses (Junon contre Vénus) qui précipite le destin de Didon.
-L’imaginaire anglais des sorcières, ajouté par le librettiste de Purcell, inspiré de Shakespeare.
-La profondeur complexe de la psyché humaine explorée à notre époque avec le rôle que les sentiments non-conscients ou refoulés jouent dans ce qui nous arrive.

La grotte illustre bien cette superposition des visions : abritant les amours d’Enée et de Didon chez Virgile, elle devient l’antre des sorcières chez Purcell, tandis que nous jouons avec son symbole baroque de l’espace mental.

Avec une scénographie toute en tulles inspirée de Robert Irwin, des costumes conçus selon un parallèle entre Elisabeth 1ère et Didon, recréant l’atmosphère anglaise propre aux sorcières, et le choix que chaque rôle de la Cour chante un rôle de la Nuit, il s’est agi de mettre en ombre et lumière le jeu entre les différentes forces qui nous habitent et d’explorer comment cela entraine ce qui nous arrive, de l’intégration à la désintégration, du refoulement à la dévoration…

De même le chœur a un rôle pivot dans l’œuvre, et a été travaillé selon le thème des chimères, au sens de l’Antiquité : prendre ses désirs pour des réalités. Ainsi, dans un même rapport distordu à la réalité, les chimères nées des désirs convoquent les peurs, sœurs jumelles machinistes d’une danse macabre entre l’héroïsme et la mort.

Un prologue a été reconstruit, s’inspirant de celui du livret original de Didon & Enée, de la descente aux enfers d’Enée contée par Virgile, d’Ovide et de Shakespeare, mettant en avant le rôle du chant et de l’écriture comme transcendance et édification des morts parmi les vivants.

L’ensemble des lumières, costumes et scénographie permet de jouer sur l’opacité et la transparence, mais aussi la translucidité et l’aveuglement, le brouillage entre réalité et imagination, la mémoire et l’effacement.

français

Участие в выступлениях (Исполнители и постановщики )

Исполнители

Постановочная труппа

Ансамбль

Сопродюсер