Organization

Dirigat

Valery Gergiev

Regie

Alexei Stepanuyk

Bühnenbild

Vyacheslav Okunev

Kostümbild

Lichtgestaltung

Evgeny Ganzburg

Videogestaltung

Victoria Zlotnikova

Choreographie

Ilya Ustiantsev

Chordirektion

Pavel Teplov

Korrepetition

Marina Mishuk

Sänger

Tenor

Sergei Semishkur

Gabriel von Eisenstein

Sopran

Maria Baiankina

Rosalinde

Antonina Vesenina

Adele

Denis Zakirov

Alfred

Bariton

Vladislav Kupriyanov

Dr Falke

Mezzosopran

Yekaterina Sergeyeva

Prinz Orlofsky

Oksana Shilova

Zhanna Dombrovskaya

Klim Tikhonov

Vladimir Moroz

Gurgen Petrosyan

Natalya Pavlova

Violetta Lukyanenko

Yevgeny Akimov

Dmitry Voropaev

Daria Ryabokon

Olga Pudova

Mariinsky Theatre

Others

The Mariinsky Chorus

Orchestra

Orchester des Mariinski-Theaters

Russisch

Die Fledermaus

Sankt Petersburg

Russland

Mariinsky-2

Stars of the White Nights

Die Fledermaus Strauss II,J

Public

Private

Genehmigt

Die Fledermaus: Die Fledermaus Strauss II,J

Die Fledermaus appears on theatre playbills most frequently at New Year, and it is rare for a New Year gala concert at any major opera house or philharmonic hall not to feature the overture from this dazzling operetta in the programme. The very first sounds of Die Fledermaus – three explosive chords as impressive as corks flying out of bottles of champagne – draw the audience into this whirlwind of festivities.

The waltz, wine and totally unrestrained merriment reign supreme in Die Fledermaus. Even the prison here is joyful rather than fearsome – people enter it almost willingly and there continue to celebrate. The leitmotif of the entire operetta comes with the words from Alfred and Rosalinde's duet – "Happy is he who passes by grief and cares." "Easy listening" it may well be, but it is by no means easy to perform: both female leads demand virtuoso operatic control of the coloratura technique.

Russian audiences will be familiar with Die Fledermaus first and foremost thanks to the 1979 Lenfilm studios' comedy with the Solomin brothers. In the film, the female vocals were provided by Larisa Shevchenko and Sofia Yalysheva, soloists of the Kirov Theatre. The text by Nikolai Erdman and Mikhail Volpin (1947), which provided the basis for the film script and for the current Mariinsky Theatre production, departs from the original libretto and offers an essentially separate and new opus, albeit retaining the majority of the characters.

And yet however much the plot peripeteia may differ, in any version and in any interpretation what remains unaltered is the dizzying and intoxicating music of Strauss. As critics noted following the premiere, it "enters the bloodstream through the ears and flows down to the feet, and even the most lazy listener unwittingly begins to nod his head, bestir himself and start tapping his feet. (...) One might well develop a good case of seasickness – the whole of the stalls 'rocks' so much from those magical waves of music that rise up from the orchestra pit."

English

«Летучая мышь» чаще всего появляется на театральных афишах под новый год, и редкий новогодний гала-концерт крупного оперного театра или филармонии обходится без увертюры к этой великолепной оперетте. Первые же звуки «Летучей мыши», три взрывных аккорда, взлетающие, как пробки от шампанского, вовлекают слушателей в праздничную круговерть.

В «Летучей мыши» царят вальс, вино и не омрачаемое ничем веселье. Даже тюрьма здесь не страшная, а веселая – в нее идут почти добровольно и в ней же продолжают праздновать. Лейтмотивом всей оперетты звучат слова из дуэта Альфреда и Розалинды – «Счастлив тот, кто идёт мимо горя и забот». «Легкий жанр» при этом отнюдь не легок для исполнения: обе главные женские партии требуют виртуозного, оперного владения колоратурой.

Российской публике, скорее всего, «Летучая мышь» знакома по ленфильмовской комедии 1979 года с братьями Соломиными. Женские вокальные партии в ней озвучили солистки Кировского театра – Лариса Шевченко и Софья Ялышева. Текст Николая Эрдмана и Михаила Вольпина (1947), на котором основан сценарий фильма и нынешняя постановка Мариинского театра, отходит от оригинального либретто и представляет по сути отдельное, новое произведение, хотя и с сохранением большинства персонажей.

Но как бы ни различались сюжетные повороты, неизменной в любой версии и редакции остается головокружительная упоительная музыка Штрауса. Она, как писали критики после премьеры «через уши проникает в кровь и струится к ногам, и даже самый ленивый слушатель невольно начинает кивать, раскачиваться и притоптывать.
(...) Можно заработать прекраснейшую морскую болезнь – настолько весь партер “качает” от тех волшебных музыкальных волн, которые поднимаются из оркестра».

русский

Die Fledermaus by Strauss II, Ab (2022/2023), Unter der Regie von Alexei Stepanuyk,, Dirigat Valery Gergiev, Gurgen Petrosyan, Mariinsky-2, Sankt Petersburg, Russland

Aufführungskredite (Besetzung & Produktionsteam )

Besetzung

Produktionsteam

Ensemble

Programm, Über & Zusammenfassung

Fotos

Weiterführende Literatur

Aufführungstermine & Spielstätten

Veranstaltungsorte