Organization

Stage director

Frank Hilbrich

Set designer

Stefan Heyne

Costume designer

Julia Müer

Lighting designer

Susanne Reinhardt

Dramaturge

Christopher Baumann

Chorus master

Lorenzo Da Rio

Singer

Bass

Markus Suihkonen

Sarastro

Richard Walshe

Speaker

Yannick Spanier

First priest

Second armored man

Tenor

Fabio Dorizzi

Second priest

Soprano

Dimitra Kotidou

The Queen of the Night

Ketevan Chuntishvili

Pamina

Luisa Mordel

First lady

Contralto

Ruzana Grigorian

Third lady

Baritone

Darwin Prakash

Papageno

Petra Radulovic

Papagena

Philipp Kapeller

Monostastos

First armored man

Conductor

Masaru Kumakura

Jonas Hacker

Tamino

Freya Müller

Second lady

Staatsoper Hannover

Orchestra

Niedersächsisches Staatsorchester Hannover

Others

Chor der Staatsoper Hannover

немски

Die Zauberflöte -  (The Magic Flute)

Hanover

Germany

Opernhaus

Die Zauberflöte Mozart

Public

The Magic Flute

Approved

Die Zauberflöte ist ein musikalisches Märchen, fantasievoll, spannend und mit glücklichem Ende. Es ist ein Stück über Machtkämpfe und Machtmissbrauch, über Kinder und ihre Eltern, über das Erwachsenwerden, über Weisheit und Niedertracht, über den Weg, Gut und Böse, Licht und Schatten unterscheiden zu lernen und selbst Verantwortung zu übernehmen. Und vor allem ist es ein Stück über die Liebe – zum Leben, zum Lebensmenschen, zur Welt, zur Natur, zum Essen, zum Fabulieren, zum Lernen. Kein Werk unter allen Opern, die wir kennen, spricht so viele unterschiedliche Menschen durch seine Musik an, und die vereint eben deshalb so viele verschiedene Stile und dazu noch gesprochenen Text in sich. Eine Oper, die unvergleichlich ist – und unvergleichlich beliebt. Das märchenhafte Personal: Ein Prinz, eine streitbare Königin, drei Damen, drei Knaben, ein rechthaberischer Herrscher, ein Vogelfänger, eine entführte Tochter – das Spektrum der Menschheit: Individuen samt ihren Gefühlen, Sehnsüchten und Überzeugungen. Zwei junge Menschen, Tamino und Pamina, die zusammen durch Feuer und Wasser gehen müssen, um sich endlich zu finden. Und alles hält ein Zauberinstrument zusammen, das Hindernisse und Gefahren zu überstehen hilft.

Nicht nur Klassikfans kennen die absurd exzentrischen, beeindruckenden Koloraturen der Königin der Nacht, das Vogelfänger-Lied im Volkslied-Ton, Taminos romantische Bildnis-Arie, die Sarastro-Arie des Verzeihens. Neue Stimmen des Ensembles sind ins Mozart-Fach hineingewachsen: Marco Lee als Tamino, Darwin Prakash als Vogelfänger Papageno, Markus Suihkonen als Sarastro. Ketevan Chuntishvili kommt neu ins Ensemble und singt die Pamina, die griechische Koloratursopranistin Dimitra Kotidou als Königin der Nacht glänzt mit den berühmtesten Spitzentönen aller Opernarien.

Frank Hilbrichs Inszenierung für die ganze Familie erzählt davon, dass die Suche nach Wahrheit an die dunkle Grenze des Todes führen kann, bevor die Strahlen der Sonne die Nacht erhellen – eine Ermutigung, sich kindliche Offenheit, Tapferkeit und Herz zu bewahren.

Ein Werk, das seine Anziehungskraft und sein Geheimnis zwischen Märchen, Gleichnis, Initiationsgeschichte, Wiener Vorstadtbühnenrummel und Menschheitsmysterium bewahrt. Das Ziel: Menschen aus der Finsternis in die Klarheit der Vernunft zu führen. Die treibenden Kräfte: Autoritäre Machtkämpfe und die alles überwindende Liebe. Die Mittel: Klugheit, Mut und Mozarts Musik. Das märchenhafte Personal: Ein fremder Prinz, eine streitbare Königin, drei Damen, drei Knaben, ein rechthaberischer Herrscher – das Spektrum der Menschheit: Individuen samt ihren Gefühlen, Sehnsüchten und Überzeugungen. Zwei junge Menschen, die zusammen durch Feuer und Wasser gehen müssen, um sich endlich zu finden. Und alles hält ein Zauber zusammen, der den Weg durch alle Gefahren zu finden hilft.

„Nie hat ein dramatisches Produkt bei irgendeiner Nation ein allgemeineres Glück gemacht als Mozarts unsterbliches Werk Die Zauberflöte“, schrieb die Presse schon 1794. Was in Emanuel Schikaneders Wiener Off-Theater uraufgeführt wurde, behauptet sich bis heute in den Top Five des weltweiten Repertoires. Nicht nur Klassikfans kennen die absurden, aber beeindruckenden Koloraturen der Königin der Nacht, das Vogelfänger-Lied, Taminos romantische Bildnis-Arie, das Hohelied der Liebe zwischen Menschen egal welchen Standes, die Sarastro-Arie des Verzeihens. Ein Werk, das seine Anziehungskraft und sein Geheimnis zwischen Märchen, Gleichnis, Initiationsgeschichte, Wiener Vorstadtbühnenrummel und Menschheitsmysterium bewahrt. Frank Hilbrichs Inszenierung für die ganze Familie erzählt davon, dass die Suche nach Wahrheit an die Grenze des Todes führen kann, bevor die Strahlen der Sonne die Nacht erhellen – eine Ermutigung, sich kindliche Offenheit, Tapferkeit und Herz zu bewahren.

Deutsch

The Magic Fluteis a musical fairy tale, imaginative, exciting and with a happy ending. It is a play about power struggles and abuse of power, about children and their parents, about growing up, about wisdom and perfidy, about learning to distinguish between good and evil, light and shadow, and taking responsibility for oneself. And above all it is a piece about love - for life, for people in life, for the world, for nature, for eating, for telling stories, for learning. Of all the operas we know, no other work speaks to so many different people through its music, which is precisely why it combines so many different styles and spoken text. An opera that is incomparable – and incomparably popular. The fairytale staff: a prince, a valiant queen, three ladies, three boys, a bossy ruler, a bird catcher, a kidnapped daughter - the spectrum of humanity: individuals with their feelings, desires and beliefs. Two young people, Tamino and Pamina, who have to go through fire and water together to finally find each other. And everything is held together by a magic instrument that helps to overcome obstacles and dangers.

Not only fans of classical music know the absurdly eccentric, impressive coloratura of the Queen of the Night, the bird catcher song in folk song tone, Tamino's romantic portrait aria, the Sarastro aria of forgiveness. New voices in the ensemble have grown into the Mozart repertoire: Marco Lee as Tamino, Darwin Prakash as the bird catcher Papageno, Markus Suihkonen as Sarastro. Ketevan Chuntishvili is a newcomer to the ensemble and sings Pamina, the Greek coloratura soprano Dimitra Kotidou shines as Queen of the Night with the most famous top tones of all operatic arias.

Frank Hilbrich's production for the whole family tells of how the search for truth can lead to the dark frontier of death before the sun's rays illuminate the night - an encouragement to keep childish openness, bravery and heart.

A work that retains its attraction and its mystery between fairy tales, parables, initiation stories, Viennese suburban hype and the mystery of mankind. The goal: to lead people out of darkness into the clarity of reason. The driving forces: authoritarian power struggles and all-conquering love. The means: prudence, courage and Mozart's music. The fairy-tale characters: a strange prince, a pugnacious queen, three women, three boys, a bossy ruler - the spectrum of humanity: individuals with their feelings, desires and convictions. Two young people who have to go through fire and water together to finally find each other. And everything holds together a magic that helps to find the way through all dangers.

"Never has a dramatic product made a nation more universally happy than Mozart's immortal work The Magic Flute“, wrote the press as early as 1794. What premiered in Emanuel Schikaneder’s Viennese Off-Theater is still in the top five of the worldwide repertoire today. Not only fans of classical music know the absurd but impressive coloratura of the Queen of the Night, the bird catcher song, Tamino's romantic portrait aria, the song of love between people regardless of status, the Sarastro aria of forgiveness. A work that retains its attraction and its mystery between fairy tales, parables, initiation stories, Viennese suburban hype and the mystery of mankind. Frank Hilbrich's production for the whole family tells of how the search for truth can lead to the brink of death before the sun's rays illuminate the night - an encouragement to keep childlike openness, bravery and heart.

English

Кредити за изпълнение (В ролите и екипа )

В ролите

Постановъчната трупа

Ансамбъл