Name: Dvořák: Stabat Mater, Op. 58
Start: 2018-02-21T00:00:00.000Z
End: 2018-02-21T00:00:00.000Z
Location: Liszt Academy

Admin

Hungarian National Philharmonic

Maestro

Carlo Montanaro

Others

Hungarian National Choir

Orchestra

Mestre de Coro

Csaba Somos

Cantor

Soprano

Zita Váradi

Szilvia Vörös

Alto

Aleš Briscein

Tenor

István Kovács

Bass

Dvořák: Stabat Mater, Op. 58

Budapeste

Hungria

Liszt Academy

Dvořák: Stabat Mater, Op. 58: Stabat Mater, Op. 58, B 71 Dvořák

Public

Stabat Mater, op.58

Saileshwaran Thirumurthy

Approved

Accordionist

Instrumentista

Archlutenist

Baroque Flutist

Baroque Oboist

Baroque Trumpetist

Bassist

Bassoonist

Cellist

Clarinetist

Contrabassist

Cornettist

Flutist

Guitarist

Harper

Harpsichordist

Hornist

Lutenist

Mandoline Player

Musette de cour Player

Oboist

Organist

Percussionist

Pianist

Recorder Player

Saxophonist

Tenor Violinist

Timpani

Trombonist

Trumpeter

Tuba Player

Vibraphonist

Viola Pomposa Player

Viola da Gambist

Viola d’amore Player

Violinist

Violino Piccolo Player

Violist

Ator

Broadcasting

Cenógrafo

Chorus Director

Compositor

Coral

Coreógrafo

Dançarino

Designer de Iluminação

Designer de Som

Designer de Vídeo

Diretor de Palco

Dramaturgo

Estilista

Estilista de cabelo

Extra

Illustrator

Libretista

Maquiador

Orchestra Operations

Orquestra

Other

Photographer

Poet

Produtor executivo

Repetidor

Stage Manager

Teacher

Tradutor

Vocal coach

Wig & Makeup Designer

Writer

Writing and performance

Baixo

Contratenor

Contralto

Barítono

Mezzo-soprano

Baixo-barítono

Continuo

Silent

Spoken

Vocalista Infantil

ANTONÍN DVORÁK: Stabat Mater, op. 58

In September 1875, Dvorak (1841-1904) lost a young daughter after a freak household accident. Soon after, he turned his attention to setting the Stabat Mater, a popular poem attributed to Jacop da Todi (1230-1306), which views the crucifixion from the tragic perspective of a mother losing her child. Before the score was finally complete, Dvorak lost two other children, although by then, the composition as we know it was substantially complete.

The Stabat Mater was enthusiastically received, although many critics felt the undisputed attractiveness of the music inappropriate for such a text. Audiences were less inclined to quibble, particularly in England, where it enjoyed immense popularity. Later though, it fell out of fashion and by the 1960s, was almost never performed. In recent years, as Dvorak’s oeuvre is being reassessed, the Stabat Mater has reestablished itself in the choral repertoire, and is generally regarded as the most successful of Dvorak’s sacred works.

Dvorak divided the text into ten movements, expanding the Stabat Mater into a full-scale oratorio. Only three movements exclude the chorus. The principal theme of the first movement returns in the last, and the Amen is the only fast section in the whole work. There are many expressive melodies, almost all of a devotional nature, and their treatment is unfailingly fresh and varied. The second movement, for example, opens as a four-part canon, and in the fourth and sixth movements the chorus sings as a refrain to the solo sections. Dvorak’s use of chromaticism is extremely effective, but never cloying, and the orchestral scoring has many imaginative touches. The first performance was given in Prague in 1880, and the first outside Czechoslovakia was in London, conducted by Joseph Pamby in 1883, which effectively established his reputation in England, leading to a lucrative source for future commissions.

English

ANTONÍN DVORÁK: Stabat Mater, op. 58

1875 szeptemberében Dvořák (1841-1904) egy szerencsétlen házi balesetben elvesztette egyik kislányát. Nem sokkal ezután fogott hozzá, hogy zenévé költse a hagyományosan Jacopone da Todinak (1230-1306) tulajdonított Stabat Matert, a gyermeke keresztfájánál álló anya siralmát. A végleges partitúra még el sem készült, amikor Dvořák másik két gyermekét is el kellett temesse (habár a mű a ma ismert formájában már nagyrészt megvolt). A Stabat Mater lelkes fogadtatásra talált, bár a kritikusok egy része túlságosan is megnyerőnek ítélte a zenét a szöveg súlyosságához mérten. A közönség azonban kevésbé volt akadékoskodó, különösen Angliában, ahol a mű rendkívüli népszerűségre tett szert. A későbbiekben azonban elfelejtődött, és az 1960-as évektől szinte alig játszották. A Dvořák-életmű közelmúltban végbement újrafelfedezése a Stabat Matert is visszahelyezte az őt megillető helyre a kórusrepertoárban, és ma már Dvořák legjobb egyházzenei munkájának szokás tartani. A zeneszerző a szöveget tíz tételre osztotta, teljes oratóriummá bővítve ezáltal a Stabat Matert. A kórus három kivételével mindegyik tételben szerepel. Az első és az utolsó tétel párhuzamos főtémája keretet ad a műnek, amelynek egyetlen gyors tempójú szakasza az Ámen. Dvořák dallamai kifejezésteliek, szinte kivétel nélkül vallásos töltetűek, feldolgozásuk ugyanakkor újszerű és változatos. A második tétel például négyszólamú kánonnal nyit, míg a negyedik és a hatodik tételben énekkari refrének váltakoznak a szóló részekkel. Dvořák hatásosan, de sohasem szentimentálisan alkalmazza a kromatikus megoldásokat, a zenekar hangszerelése egyedi megoldásokban gazdag. A mű premierje Prágában volt 1880-ban, míg a Csehországon kívüli első bemutatót Joseph Pamby vezényelte 1883-ban, Londonban. Az előadás sikere teremtette meg Dvořák angliai hírnevét és a későbbi nagy megrendelések alapját.

magyar

Dvořák: Stabat Mater, Op. 58 by Dvořák, De (2018/2018), Regente Carlo Montanaro, Liszt Academy, Budapeste, Hungria

Créditos do espetáculo (Elenco & Equipe )

Elenco

Equipe

Conjunto

Programa, Sobre & Sinopse

Fotos

Leitura adicional

Datas e locais de apresentação

Locais de Eventos