Organization

Conductor

Sascha Goetzel

Stage director

Kristina Larina

Costume designer

Maria Chernoglazova

Lighting designer

Vadim Brodsky

Chorus master

Konstantin Rylov

Video designer

Vadim Dulenko

Repetiteur

Natalia Mordashova

Assistant Stage Director

Anna Shishkina

Singer

Tenor

Dmitry Voropaev

Idomeneo

Countertenor

Daria Telyatnikova

Idamante

Soprano

Antonina Vesenina

Ilia

Inara Kozlovskaya

Elettra

Egor Chubakov

Arbace

Mariinsky Theatre

Others

The Mariinsky Chorus

Orchestra

Orchester des Mariinski-Theaters

イタリア語

Saint Petersburg

Russia

Concert Hall of the Mariinsky Theater

Idomeneo Mozart

Public

ロシア語

英語

Approved

“The music of my opera is for people of any description, except those with excessively protruding ears,” Wolfgang Amadeus Mozart wrote to his father Leopold with pride about Idomeneo. And yet the destiny of this opera was to prove far from simple: the successful premiere in 1781, subsequent numerous productions in the 19th century… and the disappointed verdicts of connoisseurs made in the early 20th century the music is brilliant, but the traditional genre of Italian opera semi-seria had become hopelessly outdated. It was only in the latter half of the last century that the revival of Idomeneo began, and by our own time it had returned to theatres. The legend of the King of Crete, who had almost sacrificed his only won to the God Poseidon, was interpreted as a psychological drama and as an ancient tragedy, as a moral parable, as a play about the conflict of generations, as a surrealist performance about the interrelations of mortals with the otherworldly, as a hot political pamphlet…

Idomeneo is one of Mozart’s most courageous and innovative works. Typically, the composer did not break down the genre of the canon, though he did reinvent it from inside out. In the overture to the opera seria, trumpets and kettle-drums are typical – arguably, this is all plain and evident, but with Mozart the overture is not just a pompous introduction, it is a passionate poem about the resistance between Fate and a victim.

This opera seria consists mainly of high-note arias and occasionally interspersed ensembles; Mozart transformed this “concert in costumes” into a series of psychological portraits and dramatic dialogues. The outwardly shrewish but morally just captive girl Ilia is impossible to confuse with the furious and yet deeply suffering Elettra. Idamante’s stoic nobility denotes a character who is not at all stilted: the young prince is filled with a purely youthful joie de vivre. The dark abysses in Idomeneo’s soul are illuminated by his love for his son. All of these contrasts are spoken of in the ensembles: the tercet in Act II and, particularly, the quartet in Act III, where each of the heroes experiences his or her share of grief and suffering, and Fate predestines each and all of them.

The choral episodes imbue Idomeneo with a truly tragic scale, particularly in the scene of the sacrifice in Act III. Here Mozart openly makes reference to operas by Gluck and even, possibly, surpassed the older maestro in the sharpness of his dramatic feelings.

The traditional happy end with the deus ex machina is also not a given for the conditional opera poses. Here there is Mozart’s sincere belief that the true gods are fair and merciful, and Fate is not quite so blind as it sometimes seems. Larisa Kirillina

English

«Музыка в моей опере – для людей любого рода, за исключением длинноухих» – так с гордостью писал Вольфганг Амадей Моцарт своему отцу Леопольду по поводу «Идоменея». Однако судьба этой оперы оказалась непростой: успешная премьера в 1781 году, немногочисленные постановки в XIX веке… и неутешительный вердикт знатоков, вынесенный в начале XX столетия, – музыка гениальная, но традиционный жанр итальянской оперы-сериа безнадежно устарел. Лишь во второй половине прошлого века началось возрождение «Идоменея», и к нашему времени он вернулся на сцены театров. Предание о критском царе, едва не принесшем в жертву богу Посейдону своего единственного сына, трактовали и как психологическую драму, и как античную трагедию, и как моральную притчу, и как пьесу о конфликте поколений, и как сюрреалистический спектакль о взаимоотношениях смертных с потусторонними силами, и как остроактуальный политический памфлет…

«Идоменей» – одно из самых смелых и новаторских произведений Моцарта. Как обычно, композитор не разрушает жанровый канон, но преобразует его изнутри. В увертюре к опере-сериа привычны трубы и литавры – пожалуйста, все это налицо, но у Моцарта увертюра не просто помпезное вступление, а страстная поэма о противостоянии рока и жертвы.

Опера-сериа состоит в основном из вереницы арий и изредка вкрапленных ансамблей – Моцарт превращает подобный «концерт в костюмах» в ряд психологических портретов и драматических диалогов. Внешне кроткую, но нравственно твердую пленницу Илию невозможно спутать с яростной, однако тоже глубоко страдающей Электрой. Стоическое благородство Идаманта носит совсем не ходульный характер: юный царевич полон чисто юношеского максимализма. Мрачные бездны в душе Идоменея озаряются его неподдельной любовью к сыну. Все эти контрасты сказываются и в ансамблях: терцете из второго акта и – особенно – квартете из третьего акта, где у каждого из героев своя мера страдания, и рок господствует над каждым.

Хоровые эпизоды придают «Идоменею» поистине трагический масштаб, особенно в сцене жертвоприношения из третьего акта. Здесь Моцарт откровенно ориентировался на оперы Глюка и даже, возможно, превзошел старшего мастера в остроте драматических переживаний.

Традиционная счастливая развязка с «богом из машины» – тоже не совсем дань оперным условностям. В ней звучит искренняя вера Моцарта в то, что истинные боги справедливы и милосердны, а судьба не столь уж слепа, как это иной раз кажется. Лариса Кириллина

русский

Idomeneo by Mozart, から (2022/2022), 監督 Kristina Larina,, 導体 Sascha Goetzel, Concert Hall of the Mariinsky Theater, Saint Petersburg, Russia

パフォーマンスクレジット (キャスト＆クルー )

キャスト

クルー

アンサンブル

プログラム、概要、概要

写真

参考文献

公演日程と会場

会場