Name: III Festiwal Barokowy Polskiej Opery Krolewskiej - HaendelRodelinda
Start: 2023-10-07T00:00:00.000Z
End: 2023-10-08T00:00:00.000Z
Location: Teatr Królewski

Organization

Set designer

Marlena Skoneczko

Singer

Tenor

Rafał Żurek

Grimoaldo

Sławomir Jurczak

Starz

Paweł Piękoś

Marek Wawrzyniak

Conductor

Krzysztof Garstka

Stage director

Andrzej Klimczak

Lighting designer

Karolina Gębska

Soprano

Ewa Leszczyńska

Rodelinda

Countertenor

Kacper Szelążek

King Bertarido

Contralto

Joanna Talarkiewicz

Eduige

Rafał Tomkiewicz

Unulfo

Bass

Jaroslaw Kitala

Garibaldo

Silent

Leon Pokrzywiński

Flavio

Olga Pasiecznik

Aneta Łukaszewicz

Małgorzata Bartkowska

Paweł Michalczuk

Video designer

Marek Zamojski

Piotr Rudzki

Assistant Stage Director

Agnieszka Kozłowska

Others

Zespół Instrumentów Dawnych Polskiej Opery Królewskiej Capella Regia Polona

Polska Opera Królewska

III Festiwal Barokowy Polskiej Opery Krolewskiej - Haendel/Rodelinda

Warsaw

Poland

Baroque Festival. Polska Opera Królewska

Teatr Królewski

III Festiwal Barokowy Polskiej Opery Krolewskiej - Haendel/Rodelinda: Rodelinda, regina de' Longobardi, HWV 19 Händel

Public

Private

Rodelinda, regina de' Longobardi, HWV 19

Approved

Rodelinda to jedna z najznakomitszych oper Georga Friedricha Haendla. Po premierze, która miała miejsce 13 lutego 1725 roku w King’s Theatre w Londynie, przedstawienie zostało pokazane jeszcze trzynastokrotnie. Nie mniejszym powodzeniem cieszyło się wznowienie opery z nową obsadą w roku 1731. Dzieło zostało zrealizowane także w Hamburgu (w 1735 i 1736), po czym  zniknęło ze scen operowych na niemal dwieście lat. W 1920 roku Rodelinda, szczęśliwie odkryta na nowo przez Oskara Hagena – wykładowcę historii sztuki na Uniwersytecie w Getyndze,  zainaugurowała powrót Haendlowskich dzieł na sceny operowe.

Zamiłowanie Haendla do opery jest powszechnie znane. Autor ponad czterdziestu tytułów, poświęcił wszak temu gatunkowi połowę swojego twórczego życia, nie szczędząc nie tylko zdrowia i energii, ale i środków finansowych. Powstanie Rodelindy przypada na okres rozkwitu prowadzonej przez Haendla Royal Academy of Music, hojnie wspieranej przez króla Jerzego I.

Zwarte, bardzo dobrze skonstruowane libretto przygotował Nicola Francesco Haym na podstawie  wcześniejszego libretta autorstwa Antonia Salviego, fabuła zaś znajduje swe źródło u Pawła Diakona z Akwilei. To właśnie ten autor w swojej Historii Longobardów przywołuje opowieść o wiernej i niezłomnej królowej Rodelindzie. Niewykluczone zresztą, że i sam Haendel brał udział w ostatecznym ukształtowaniu tekstu wykorzystanego w operze. Znajduje on doskonałe odbicie w klarownej, a pod względem dramaturgicznym znakomicie rozplanowanej formie dzieła. Kontrastujące ze sobą afekty niosą niezwykle silne emocje – miłość spotyka się z nienawiścią, rozpacz z nadzieją.

polski

Rodelinda is one of George Frideric Handel's greatest operas. After its premiere on February 13, 1725 at the King's Theatre, London, the play was performed thirteen more times. No less successful was the opera's revival with a new cast in 1731. The work was also staged in Hamburg (in 1735 and 1736), after which it disappeared from operatic stages for almost two hundred years. In 1920,  Rodelinda , fortunately rediscovered by Oskar Hagen, a lecturer in art history at the University of Göttingen, inaugurated the return of Handel's works to the opera stages.

Handel's passion for opera is well known. The author of over forty titles, after all, he devoted half of his creative life to this genre, sparing not only health and energy, but also financial resources. The creation  of Rodelinda  coincides with the heyday of Handel's Royal Academy of Music, generously supported by King George I.

A compact, very well-constructed libretto was prepared by Nicola Francesco Haym based on an earlier libretto by Antonio Salvi, while the plot has its source in Paweł Deacon of Aquileia. It is this author who in his History of the Lombards  recalls the story of the faithful and steadfast queen Rodelinda. Moreover, it cannot be ruled out that Handel himself participated in the final shaping of the text used in the opera. It is perfectly reflected in the clear and, in terms of dramaturgy, excellently planned form of the work. Contrasting affects carry extremely strong emotions - love meets hate, despair meets hope.

English

Frammistaða áskriftir (Leikarar & starfslið )

Leikarar

Áhöfn