Name: La Cenerentola
Start: 2023-11-02T00:00:00.000Z
End: 2024-04-21T00:00:00.000Z
Location: Concert Hall of the Mariinsky Theater

Organization

Admin

Mariinsky Theatre

Conductor

Vladislav Karklin

Costume designer

Maria Chernoglazova

Video designer

Vadim Dulenko

Lighting designer

Vadim Brodsky

Chorus master

Pavel Teplov

Stage director

Ekaterina Malaya

Assistant Stage Director

Mikhail Smirnov

Singer

Mezzo-soprano

Daria Rositskaya

Angelina

Soprano

Anna Shulgina

Clorinda

Inara Kozlovskaya

Tisbe

Tenor

Alexander Mikhailov

Don Ramiro

Bass

Ilya Bannik

Alidoro

Baritone

Yaroslav Petryanik

Dandini

Denis Begansky

Don Magnifico

Yana Granqvist

Harpsichord

Orchestra

Orchester des Mariinski-Theaters

Others

The Mariinsky Chorus

Valery Gergiev

Set designer

Vyacheslav Okunev

Tsvetana Omelchuk

Svetlana Karpova

Evelina Agabalaeva

Regina Rustamova

Irina Shishkova

Anna Denisova

Evgenia Suleymanova

Kristina Gonza

Margarita Ivanova

Marina Aleshonkova

Anastasia Donets

Yekaterina Latysheva

Anna Knyazeva

Albina Sharafutdinova

Klim Tikhonov

Denis Zakirov

Alexey Mikhailov

Yaramir Nizamutdinov

Maharram Huseynov

Vladimir Feliauer

Gevorg Grigoryan

Miroslav Molchanov

Viktor Korotich

Sergey Romanovsky

Maxim Daminov

Egor Chubakov

Nikolai Kamensky

Yakov Strizhak

Pavel Shmulevich

Stepan Zavalishin

ítalska

La Cenerentola -  (Cinderella)

Saint Petersburg

Russia

Concert Hall of the Mariinsky Theater

Public

Cinderella

Sharan Allad

rússneska

Approved

La Cenerentola Rossini

Джоаккино Россини написал «Золушку» в возрасте двадцати пяти лет, притом что она стала его двадцатой оперой. Понятно, при такой чрезвычайной производительности поиск сюжетов становился задачей не из легких, ведь нужно было еще и обойти цензуру. За два дня до Рождества 1816 года Россини, его либреттист Якопо Ферретти и импресарио Доменико Барбайя устроили мозговой штурм на тему подходящих оперных сюжетов. Около трех десятков предложенных Ферретти вариантов соавторы отвергли, пока наконец не вспомнилась «Золушка». Набросок либретто был написан за одну ночь, музыка – менее чем за месяц; премьера состоялась на Рождество следующего, 1817 года в римском театре Валле. Судьба оперы и судьба ее героини рифмуются друг с другом: поначалу недооцененная, «Золушка» позднее восхитила и покорила весь мир. Тем не менее «живое» исполнение этой музыки остается редкостью: спеть «Золушку» с ее сумасшедшими темпами и умопомрачительными пассажами могут только виртуозы высочайшего класса.
Хотя либретто «Золушки» восходит (опосредованно) к сказке Шарля Перро (1697), оперой-сказкой ее не назовешь. Театр Валле, для которого создавалось это сочинение, не располагал сложной машинерией, и красиво превратить тыкву в карету, а мышей – в лошадей там было попросту невозможно. Нет в опере и истории с хрустальным башмачком, поскольку сцена примерки туфельки в россиниевские времена воспринималась как непристойная. Мачеху либреттист заменил на отчима, крестную – на мудреца-наставника. Россиниевская «Золушка» – это в первую очередь великолепная итальянская опера-буффа с переодеваниями, ослепительная музыкальная гирлянда из арий, ансамблей, хоров и симфонических фрагментов с речитативами в промежутках. Но композитор не ограничился комическим жанром, и если дон Маньифико и Дандини – персонажи сугубо буффонные, то Рамиро (принц) и Анджелина (Золушка) поют языком «серьезной» оперы: их чувства высоки и благородны. Вопреки оперному «стандарту», титульную партию Россини отдал не сопрано, а меццо-сопрано, причем крайне редкому – колоратурному! В Мариинском театре «Золушка» идет в Концертном зале; «полусценичность» этого исполнения не мешает его яркой театральности – в первую очередь благодаря блестящей актерской игре молодых артистов. И пусть на сцене не происходит волшебных превращений, – когда слушаешь «Золушку», не раз возникает ощущение чуда. Это чудо – человеческий голос и его поистине фантастические возможности. Христина Батюшина

русский

Frammistaða áskriftir (Leikarar & starfslið )

Leikarar

Áhöfn

Hljómsveit