Name: Le nozze di Figaro
Start: 2015-01-10T00:00:00.000Z
End: 2015-01-24T00:00:00.000Z
Location: Opernhaus

Organization

Singer

Mezzo-soprano

Ingeborg Gillebo

Cherubino

Soprano

Liliana Nikiteanu

Marcelline

Bass

Mika Kares

Bartolo

Rebeca Olvera

Barbarina

Tenor

Andreas Winkler

Don Curzio

Dimitri Pkhaladze

Antonio

Conductor

Henrik Nánási

Stage director

Sven-Eric Bechtolf

Set designer

Rolf Glittenberg

Costume designer

Marianne Glittenberg

Lighting designer

Jürgen Hoffmann

Chorus master

Jürg Hämmerli

Baritone

Michael Nagy

The Count of Almaviva

Julia Kleiter

The Countess of Almaviva

Julie Fuchs

Susanna

Ruben Drole

Figaro

Anna Stephany

Golda Schultz

Christina Daletska

Dmitry Ivanchey

Basilio

Opernhaus Zürich

Others

Chor der Oper Zürich

Orchestra

Philharmonia Zürich

Ιταλικά

Le nozze di Figaro -  (The Marriage of Figaro)

Zurich

Switzerland

Opernhaus

Le nozze di Figaro Mozart

Public

The Marriage of Figaro

Γερμανικά

Αγγλικά

Approved

Oft sind es Kleinigkeiten, die verraten, was in einem Menschen vorgeht: ein etwas zu schneller Wimpernschlag, ein kaum wahrnehmbares Zucken im Gesicht, ein winziges Zittern der Stimme. Das sind Ereignisse, die einen Blick in die Tiefe der Seele er öffnen. Jeder Mensch kann solch kleine Abweichungen vom Erwarteten, solche Augenblicke der Wahrheit spüren, aber nur wenige können solche Vorgänge beschreiben. Mozart konnte es, wie man in seinen Opernpartituren sehen kann.

Ein besonders schönes Beispiel findet sich im zweiten Finale Le nozze di Figaro. Es ist eine peinliche Situation für den Grafen. Aus dem Ankleidezimmer der Gräfin, das er in blinder Eifersucht hatte aufbrechen wollen, trat zu seiner Überraschung nicht Cherubino, sondern Susanna. Die (nicht weniger überraschte) Gräfin kann für den Augenblick aufatmen. Der Graf bittet sie um Verzeihung für seinen Wutausbruch, was sie strikt verweigert. Dreimal fleht er: «Schau mich an!» Sie aber bleibt bei ihrer Weigerung und antwortet nur: «Undankbarer!». Musikalisch ist dieser kurze Wortwechsel ein Pendeln zwischen dem Dominantseptakkord, der dem Grafen zugeordnet ist und der Tonika B-Dur, zu der die Gräfin hinführt, womit ihre rigorose Ablehnung plastisch zum Ausdruck gebracht ist. Wäre dieses Wechselspiel konsequent durchgeführt, würde also die Gräfin dreimal auf dieselbe Weise auf dieselbe Bitte antworten, wäre zu dieser Stelle nichts weiter zu sagen. Aber es gibt zwei Unstimmigkeiten, die diese kurze Passage zu einem Meisterwerk subtiler Menschendarstellung machen.

Wenn die Gräfin ihrem Mann zum zweiten Mal antwortet, verdunkelt sich der Klang für einen Augenblick auf drastische Weise: Es ist, als würde die Terz des B-Dur-Dreiklangs, den der Hörer erwartet, minimal – um nur einen Halbton – verfehlt, so dass die Harmonie abrupt nach b-Moll wechselt. Auch der Orchesterklang wird um eine Nuance dunkler, indem das Motiv, das die Antworten der Gräfin begleitet, nun nicht mehr von Violinen und Flöte, sondern von Violinen und Fagott gespielt wird. Es ist nur ein einziger Takt, ein winziger Moment der Verunsicherung, danach scheint es weiterzugehen wie bisher, allerdings kommt gleich die zweite Unstimmigkeit: Auf die dritte Bitte des Grafen antwortet die Gräfin nicht mehr, als würde ihr nun die Kraft fehlen, das Spiel fortzusetzen. Dabei schien es doch gerade, als sei die Situation gerettet und die Gräfin würde über ihren cholerischen Mann triumphieren.

Doch die Lage ist erheblich komplizierter, darauf verweist der eine Takt in b-Moll: Dass der Graf sie in seiner Wut der Untreue bezichtigte, hat die Gräfin tiefer getroffen, als sie selbst gedacht hätte. Jeder kennt die Überraschung, wenn eine kleine Veränderung der eigenen Stimme einem selbst verrät, dass man von einem Geschehen stärker in Mitleidenschaft gezogen ist, als man wusste. Und jeder kennt die Hoffnung, dass die anderen das nicht gemerkt haben, weshalb man es dann vorzieht, zunächst zu schweigen. Genau das widerfährt der Gräfin, und Mozart hat diesen Vorgang so präzise in Musik gesetzt, dass wir tief in ihre verwundete Seele blicken können. Auch sie sieht den Abgrund und erkennt wohl, dass hier Irreversibles geschehen ist. Das verschlägt ihr die Sprache.

Für den Bruchteil einer Sekunde enthüllt sich der dunkle Hintergrund, auf dem sich das so unwiderstehlich komische Geschehen zuträgt. Die Komödie, das wusste Mozart sehr genau, ist eine Tragödie, die gerade noch einmal gut ausgeht. So werden Mozarts Komödien zu einem Spiegel des menschlichen Lebens, das eine Folge solcher gerade noch abgewendeten Tragödien ist, die allerdings unauslöschliche Spuren in uns hinterlassen.

Deutsch

It's often the little things that reveal what's going on in a person: blinking an eyelid a little too quickly, a barely perceptible twitch in the face, a tiny tremor in the voice. These are events that open a glimpse into the depths of the soul. Every person can feel such small deviations from the expected, such moments of truth, but few can describe such occurrences. Mozart could, as can be seen in his opera scores.

A particularly fine example can be found in the second finale, Le nozze di Figaro. It's an embarrassing situation for the Count. To his surprise, Susanna, not Cherubino, came out of the Countess's dressing room, which he had wanted to break into out of blind jealousy. The (no less surprised) Countess can breathe easy for the moment. The Count begs her forgiveness for his outburst of anger, which she flatly refuses. He begs three times: "Look at me!" But she persists in her refusal and only replies: "Ungrateful!" Musically, this short exchange of words is an oscillation between the dominant seventh chord assigned to the Count and the tonic B flat major to which the Countess leads, which vividly expresses her rigorous rejection. If this interplay were carried out consistently, the Countess would respond three times in the same way to the same request, there is nothing further to be said at this point. But there are two inconsistencies that make this brief passage a masterpiece of subtle human portrayal.

When the Countess answers her husband a second time, the sound momentarily darkens drastically: it is as if the third of the B flat major triad the listener is expecting is just missed, by just a semitone, so that the harmony changes abruptly to B flat minor. The orchestral sound also becomes a shade darker, as the motif that accompanies the Countess's answers is no longer played by violins and flute, but by violins and bassoon. It's just a single bar, a tiny moment of uncertainty, after that it seems to go on as before, but the second discrepancy comes right away: the Countess no longer answers the Count's third request, as if she now lacked the strength to continue the game . Yet it just seemed

But the situation is considerably more complicated, as the one bar in B flat minor points out: the fact that the Count, in his anger, accused her of being unfaithful hit the Countess more deeply than she herself would have thought. Everyone knows the surprise when a small change in your own voice tells you that you are more affected by an event than you knew. And everyone knows the hope that the others have not noticed, which is why one then prefers to remain silent at first. This is exactly what happens to the Countess, and Mozart set this event so precisely to music that we can look deep into her wounded soul. She also sees the abyss and recognizes that something irreversible has happened here. That leaves her speechless.

For a fraction of a second, the dark background on which the irresistibly funny events are taking place is revealed. The comedy, Mozart knew very well, is a tragedy that just about has a happy ending. In this way, Mozart's comedies become a mirror of human life, which is a consequence of such tragedies that have just been averted but leave indelible traces on us.

English

Πιστώσεις παράστασης (Πρωταγωνιστές & Συντελεστές )

Εκμαγείο

Πλήρωμα

Σύνολο