Name: Les Suites de Bach, Ophélie Gaillard
Start: 2024-07-11T00:00:00.000Z
End: 2024-07-11T00:00:00.000Z
Location: Opéra Comédie

Admin

Festival Radio France Occitanie Montpellier

Instrumentalist

Cellist

Ophélie Gaillard

Cello

Les Suites de Bach, Ophélie Gaillard

Montpellier

France

Opéra Comédie

Les Suites de Bach, Ophélie Gaillard: 6 Cello Suites, BWV 1007-1012 Bach, Johann Sebastian | Siloti, J. S. B.

Public

Cello Suites

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Approved

In his six Suites for unaccompanied violoncello, J. S. Bach invented a style that is specific to that instrument, while exploring all its technical possibilities to the full. Over the years, the Suites have become a monument of the cello repertoire, to which all cellists return regularly. Some of the greatest of them did not record these works until they reached their years of maturity (Casals was over sixty, Rostropovich was sixty-three), while others have not hesitated to present several versions (Yo-Yo Ma, 1990, 1998; Janos Starker, 1957, 1963, 1983). Ophélie Gaillard is among the latter. Her first recording of the Suites, released on the Ambrosia label in 2000, was highly acclaimed internationally by the critics and her performance earned her a French Classical Music Award (Victoire) as a "Revelation" in the Solo Instrumentalist category. Ten years later, at the request of Nicolas Bartholomée, artistic director of the label, she agreed to record a new version on a cello made in 1737 by Matteo Goffriller, a contemporary of J. S. Bach. Ophélie Gaillard had already given us a reference performance of these pieces. Now we discover a prodigiously renewed vision of this masterpiece." http://eboutique.harmoniamundi.com/jo... Recording producer: Nicolas Bartholomée Film director: Guillaume L'Hôte Filmed at Grenier de la Mothe, Bailleul Neuville

Trois Suites de Bach par Ophélie Gaillard, ou la bible des violoncellistes par l’une des interprètes majeures d’aujourd’hui

Les six Suites pour violoncelle seul de Bach (de BWV 1007 à BWV 10212) ont été composées à Köthen dans les années 1718–1725.
Nous n’en avons pas conservé le manuscrit mais une copie de la main d’Anna Magdalena, l’épouse du compositeur. S’il a fallu attendre 1824 pour qu’elles soient éditées (à Paris), leur popularité date du début du XXe siècle, quand Pablo Casals, dès sa jeunesse, eut l’idée d’en révéler la profondeur poétique et le charme qui se cachent sous leur apparente austérité. C’est peut-être ce qui a convaincu certains musiciens d’en proposer des arrangements pour d’autres instruments : le piano (dès 1868, par Joachim Raff), plus récemment pour alto, pour clarinette et même pour marimba.

Les six Suites se composent toutes d’un Prélude suivi de cinq danses : une Allemande, une Sarabande, « deux Galanterien » selon l’expression d’Irène et Karl Geiringer, enfin une Gigue. Les violoncellistes les considèrent comme leur livre de chevet, tant l’ampleur et la variété de leur forme, leur mélange d’intensité et de simplicité en font une espèce de bible du violoncelle. D’autant que cet instrument, au début du XVIIIe siècle, affirme peu à peu sa personnalité face à la prestigieuse viole de gambe. Quelques compositeurs italiens avaient donné au violoncelle ses quelques lettres de noblesse mais c’est Bach, le premier, qui sut mettre en valeur ses possibilités techniques et expressives, même si l’on discute encore aujourd’hui du type précis d’instrument pour lequel Bach écrivit ses Suites : s’agit-il de ce qu’on appelait alors la viola pomposa, que l’on portait sur la poitrine, comme le suggère Sigiswald Kuijken ? (L’incertitude est encore plus grande lorsque Bach destine telle ou telle autre de ses partitions au klavier.)
Ophélie Gaillard n’hésite pas : sur un magnifique violoncelle signé Francesco Gofriller, contemporain du composite

français

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