Name: L'italiana in Algeri
Start: 2023-12-02T00:00:00.000Z
End: 2024-04-29T00:00:00.000Z
Location: Mariinsky Theatre

Organization

Admin

Mariinsky Theatre

Conductor

Valery Gergiev

Stage director

Ekaterina Malaya

Set designer

Vyacheslav Okunev

Costume designer

Lighting designer

Irina Vtornikova

Video designer

Victoria Zlotnikova

Chorus master

Pavel Teplov

Orchestra

Orchester des Mariinski-Theaters

Others

The Mariinsky Chorus

Singer

Bass

Maharram Huseynov

Mustafa

Mezzo-soprano

Yekaterina Sergeyeva

Isabella

Tenor

Boris Stepanov

Lindoro

Soprano

Yulia Suleimanova

Elvira

Elena Gorlo

Zulma

Baritone

Sergei Romanov

Taddeo

Miroslav Molchanov

Haly

Arman Tigranyan

Translator

Maria Nikitina

Yakov Strizhak

Tsvetana Omeltchuk

Denis Zakirov

Kristina Gontsa

Anna Shulgina

Pavel Shmulevich

Instrumentalist

Elena Samarina

Harpsichord

italiensk

L'italiana in Algeri -  (The Italian Girl in Algiers)

Saint Petersburg

Russia

L'italiana in Algeri Rossini

Public

The Italian Girl in Algiers

Sagar Haldar

russisk

Approved

По воле морской стихии и по прихоти алжирского бея прекрасная итальянка Изабелла оказалась в плену. Но не в привычках темпераментной красавицы покоряться судьбе и мужчинам: она легко обводит вокруг пальца двоих поклонников, чтобы воссоединиться с третьим, заодно спасая супружескую пару от развода и множество соотечественников – от рабства. Вот это характер! Главную партию в своей первой полномасштабной опере-буффа «Итальянка в Алжире» (1813) Джоаккино Россини отдал любимому голосу – колоратурному контральто – и любимой женщине (точнее, одной из них), великолепной Мариетте Марколини. Звучание глубокого и сочного тембра в партии, изобилующей фантастически виртуозными фиоритурами, покоряет уже с первой каватины Изабеллы – Cruda sorte, а впереди еще и феерические ансамбли, и горделивое патриотическое рондо Pensa alla patria. Не менее щедр Россини и в отношении других солистов: для баса cantante, подвижного и певучего, он написал труднейшую партию одураченного бея Мустафы, для тенора di grazia – роскошную, полную высоких нот партию Линдоро, с чудесной выходной арией Languir per una bella, предваряемой элегичным соло валторны. У прочих героев тоже есть эффектные номера, но когда они собираются в ансамбли, партитура начинает искрить так, что дух захватывает, особенно в знаменитом финале первого акта – с его звукоподражательной чехардой «динь-динь! бум! бах-бах! кар-кар!»: воистину, как говорил Стендаль, организованное совершенное безумие! Выдвинув солистов на первый план, Россини сделал свою оперу еще и многолюдной: она населена поющими наложницами и евнухами, корсарами и янычарами, берберами и итальянцами. В этом «море самого непринужденного комизма» (Стендаль) время от времени встречаются острова нежной лирики и рефлексии: Россини способен как смешить, восхищать, кружить голову, так и трогать и воодушевлять.
«Но уж темнеет вечер синий, пора нам в оперу скорей, там упоительный Россини…» Совету классика определенно стоит последовать! Христина Батюшина

русский

By the whims of the sea and the caprice of the Bey of Algiers the beautiful Italian Isabella finds herself captive. However, it's not in the nature of this fiery beauty to bow to fate or men: she easily outwits two suitors to reunite with a third, simultaneously saving a married couple from divorce and numerous compatriots from slavery. What a character! In his first full-scale opera buffa L’italiana in Algeri (1813), Gioachino Rossini entrusted the lead role to his favorite voice – the coloratura contralto – and his beloved women (or rather, one of them), the magnificent Marietta Marcolini. The deep and rich timbre in the role, brimming with fantastically virtuosic flourishes, captivates from Isabella's first cavatina – Cruda sorte, leading up to the phenomenal ensembles and the proud patriotic rondo Pensa alla patria. Rossini is equally generous with other soloists: for the cantante bass, agile and melodious, he composed the challenging role of the duped Bey Mustafa; for the di grazia tenor, a luxurious role full of high notes for Lindoro, featuring the wonderful exit aria Languir per una bella, preceded by an elegiac horn solo. The other characters also have their standout moments, but when they come together in ensembles, the score sparkles so dazzlingly it takes your breath away, especially in the famous finale of the first act – with its onomatopoeic chaos of "ding-ding! boom! bang-bang! caw-caw!": truly, as Stendhal said, organized perfect madness! By foregrounding the soloists Rossini also made his opera populous: it teems with singing concubines and eunuchs, corsairs and janissaries, Berbers and Italians. In this "sea of the most unstrained comedy" (Stendhal), there are islands of tender lyricism and reflection: Rossini can amuse, astonish, dazzle, and also touch and inspire.
"But the blue evening darkens, it's time for us to hurry to the opera, there awaits the breathtaking Rossini..." Following the advice of the classic is definitely worth it! Christina Batyushina

English

Forestilling krediteringer (Medvirkende & Produktionshold )

Medvirkende

Instrumentering

Besætning

Ensemble